WAY UP HOUSE 2024

A cantora, compositora e produtora franco-senegalesa anaiis está se tornando rapidamente uma força marcante no mundo da música, moda e arte. A artista, que agora mora em Londres, passou a vida toda viajando pelo mundo, absorvendo diversas culturas e influências que trazem um estilo inovador e desafiador de gêneros para seus empreendimentos artísticos.

Depois do lançamento de seu EP "Before Zero" e de seu projeto "Darkness At Play", anaiis elevou ainda mais o nível com seu álbum de estreia lançado por ela mesma, "This Is No Longer A Dream", um long player catártico e ousado que foi lançado em 2021. O álbum foi bem recebido por críticos e publicações de destaque - ela foi a estrela da capa da revista PUSS PUSS e FACT - que a citaram como uma das vozes mais emocionantes e inovadoras do R&B contemporâneo. Além da aclamação da crítica, anaiis é uma artista ao vivo talentosa que foi convidada especial para shows de artistas como Erykah Badu, Ibeyi, Daniel Caesar, Nick Hakim e outros, bem como para apresentações recentes em Dakar e Berlim, que foram recebidas com inúmeros elogios.

Ocupando o lugar ideal entre a música, a moda e a alta arte, anaiis colaborou e contribuiu para obras de arte notáveis com o V&A, Camden Arts Centre, Palais De Tokyo, White Cube, Julien Creuzet, JulianKnxx e muito mais. Na moda, ela apareceu em uma campanha da Paul Smith, colaborou com a Valentino para sua notável performance no ColorsxStudio, vestiu Alexander McQueen para sua apresentação na Harpers Bazaar, além de colaborações com marcas como & Other Stories, Dr Martens, Levis, Paco Rabanne's Millions x Vice x NTS e muito mais. Ela também trabalhou de forma criativa com Ib Kamara, Nell Kalonji, Rafael Pavarotti, Campbell Addy, entre outros, em seus e em outros projetos.

Após um show com ingressos esgotados no Barbican's Milton Court em setembro de 2023 e uma edição de luxo de seu LP de estreia, "this is no longer a dream", lançado em dezembro de 2023, que apresenta remixes e colaborações com Olly Alexander (Years & Years), Jamilah Barry, Karen Nyame KG e outros, ela está pronta para lançar novas músicas e encantar mais palcos no mundo inteiro em 2024 e está preparada para continuar causando um impacto cultural considerável nos próximos anos.

Estourando no final de 2021, Emmy Meli alcançou o estrelato viral com seu mantra de amor próprio "I AM WOMAN". Partindo de afirmações em notas adesivas que ela deixou para si mesma em seu banheiro, o single empoderador incentiva as ouvintes a reivindicar seu próprio poder. A aclamada faixa tem mais de 300 milhões de reproduções e foi selecionada como a música-tema do podcast "Archetypes" de Megan Markle, a maior sincronização de podcasts da história.

Seu novo trabalho, Hello Stranger, abre um novo capítulo na carreira de Emmy, reapresentando-a como compositora, musicista de longa data e visionária. Desde que despontou, a cantora se apresentou no Lollapalooza e no Firefly Music Festival em 2022 e abriu shows para Fletcher e Hayley Kiyoko. Sua música já apareceu em campanhas publicitárias para Intimissimi, Triumph UK, Savage Fenty e Disney+. A música tem sido um fio condutor ao longo da vida de Emmy - tanto seu pai quanto sua avó tocavam instrumentos, mas nunca tiveram a chance de seguir seus sonhos. "Estou realizando esse sonho familiar", diz Emmy. "A música está em nosso sangue e é muito legal que eu esteja finalmente fazendo isso acontecer. Sinto que isso é para todos nós. É ótimo seguir meu próprio sonho e, ao mesmo tempo, poder fazer algo de que minha família esteja tão orgulhosa."

Fique ligado para saber mais sobre o músico de R&B pop na WAY UP House de Portugal.

Nascido em Peckham, antes de se mudar para Catford, no sudeste de Londres, a jornada de autodescoberta musical de Joel Culpepper começou como um fã fervoroso. Desde pequeno, ele foi criado com o trabalho de lendas - observando do alto da escada enquanto sua mãe vibrava com as ondas repletas de soul de Teddy Pendergrass no toca-discos, frequentando a igreja durante a era crescente do Gospel cool de Kirk Franklin e Fred Hammond. Para Joel, o verdadeiro senso de pertencimento veio com a descoberta de Prince e do Neo-Soul, uma fusão que lapidou seu ouvido para o falsete alto e as batidas soltas.

Joel acumulou 15 milhões de visualizações e continua crescendo com sua performance de "Woman" no COLORS, que está em seu EP "Tortoise", de 2017. Com o estilo alegre e o foco ambicioso de seu aclamado álbum de estreia de 2021, 'Sgt Culpepper', Joel atraiu a atenção do Later... With Jools Holland, onde apresentou a faixa de abertura do disco, 'Tears of A Crown', ao vivo no Abbey Road Studios.

Ele voltou com o EP "Happiness Is Only A Few Miles Away", que demonstra por que Joel se consagrou como pioneiro de seu som neo-soul exclusivo. Mais tarde, ele lançou seu novo single, 'Free', com a participação de Tom Misch (que também produziu o EP).

Veja Joel infundir as diversas influências musicais que encontrou na WAY UP House de Portugal em uma parceria exclusiva com anaiis.

Parthenope é uma saxofonista e cantora de 22 anos, nascida em Leeds. Ela combina improvisação sutil e harmonia de jazz em músicas para dançar, com melodias pop animadas e brilhantes além de letras introspectivas. Ela construiu uma enorme base de fãs nas redes sociais e possui uma ampla experiência no cenário do jazz ao vivo em Londres.

A tão esperada estreia de Parthenope foi lançada como parte do álbum de compilação "Bluenote Reimagined Vol.2", que reuniu "os melhores artistas de jazz do Reino Unido da atualidade". Com seu segundo EP, "Bigger Picture", previsto para ser lançado neste verão, parthenope é uma pessoa que merece ser observada.

Fique ligado para saber mais sobre seu processo criativo e como ele influenciou sua música inspirada nas paisagens da WAY UP House de Portugal.

Charlie Allen é um guitarrista que mora em Londres e está em turnê pelo mundo com diversos artistas, como Tom Misch, WizKid e Incognito. Combinando um sólido senso de ritmo com um estilo melódico focado principalmente no jazz e no blues, Charlie desenvolveu um som que é único e está conquistando cada vez mais seguidores internacionais na internet. Autodidata, ele tem trabalhado e feito parcerias com vários dos principais artistas da cena londrina e atualmente está escrevendo e gravando seu primeiro lançamento como artista independente.

Fique ligado para saber mais sobre seu estilo único e como ele está se unindo a outros músicos na WAY UP House de Portugal.

O baixista britânica Dayna Fisher nasceu e cresceu no sul de Londres, no Reino Unido. Como seus pais são músicos, foi apenas uma questão de tempo até que ele começasse a seguir seus passos e, aos 11 anos, pegou o baixo e começou a aprender, tocando na igreja e no coral gospel de seu pai, o "IDMC". Após 14 anos, ele é um dos baixistas mais requisitadas do Reino Unido, trabalhando com artistas como Gary Barlow, Jessie J, Dave, Emeli Sande, Jess Glynne, Joy Crookes, J Hus, Plan B, Samm Henshaw e muitos outros!

Você pode encontrar exemplos do groove pesado e do toque inovador de Dayna nos discos "Church" e "Broke", de Samm Henshaw, bem como na música "Masculine", de J Hus, com Burna Boy, e em "Feet Don't Fail Me Now", de Joy Crookes, só para mencionar alguns.

Dayna também é conhecido por criar grooves pesados no sintetizador de baixo e essa habilidade fez dele um baixista de estúdio e de sessão para diversos artistas. Estamos ansiosos para vê-lo continuar crescendo! Não deixe de conferir o Dayna se ele estiver em sua região!

Conheça Rashaan Brown, um músico virtuoso vindo das vibrantes ruas do sudeste de Londres. Sua maestria como multi-instrumentista não apenas cativou o público, mas também lhe concedeu um lugar em turnê com o artista mundialmente aclamado Pink Pantheress.

Ao longo de sua ilustre carreira, Rashaan dividiu o palco e o estúdio com uma grande variedade de talentos musicais, incluindo FLO, Tiana-Major 9, Jamal Woon, Mahalia, Swindle, Joy Crooks, Loyle Carner e Maverick Sabre, para citar alguns. Além da performance, a arte de Rashaan se estende à produção, composição, composição de músicas, arranjos vocais e direção musical, mostrando sua proeza multifacetada no universo da música.

Em 2024, Rashaan Brown acompanhará a Pink Pantheress em sua turnê principal pela Europa, mostrando seu extraordinário talento a um público ainda maior. A jornada não para por aí; ele também se juntará à Pink Pantheress para apoiar Olivia Rodrigo em sua próxima turnê Arena World. Somando-se a um ano já empolgante, Rashaan e Pink Pantheress estão confirmados para dar apoio ao lendário Coldplay em sua turnê pela Austrália e Nova Zelândia, prometendo ser uma experiência monumental para os fãs e um acontecimento significativo na carreira de Rashaan. Rashaan Brown é um nome que remete à inovação e à excelência no mundo da música contemporânea.

Agora, ele está trazendo esse estilo contemporâneo e inovador para a WAY UP House de Portugal.

Martina é uma baterista e musicista que, em sua carreira relativamente curta, alcançou feitos notáveis. Profundo e ponderado, mas enérgico e brincalhão, seu estilo reflete seu amor pela música moderna e sua fascinação pelo poder da bateria. No decorrer dos anos, ela manteve um crescimento constante de sucesso, pregando a individualidade, a qualidade e a persistência.

Ao ganhar o prêmio de melhor baterista na competição de bateria "T'k Tak" com apenas 17 anos, ela foi catapultada para vários projetos musicais de sucesso. Muito ativa no cenário musical da Macedônia do Norte, ela atualmente faz turnês com o Funk Shui e trabalha com artistas como Duper, Luboyna, Dragi Ivanov e outros. Seus projetos a levaram a turnês pela Europa e região dos Bálcãs.

Em 2021, ela lançou seu primeiro álbum solo "Weird Fishes" e, depois do sucesso, tocou em seu primeiro Drum Festival no Alteisa Drumfest, que ocorreu em Zamora, na Espanha. Ela também tocou no Prvo Pa Zhensko (Firstborn Girl), no Skopje DrumFest e no Prishtina DrumFest como artista solo. Em 2022, ela lançou seu segundo álbum solo chamado "Sunrise" e participou do Festival "Yamaha Drum Days" em Paris. Ela também foi jurada do concurso Hit Like A Girl em 2022.

Em 2023, ela se juntou ao elenco do Berlin Drum Days e participou da nova e empolgante série na WAY UP House Portugal.

Swindle está à frente da curva. O produtor, multi-instrumentista e compositor do sul de Londres passou os últimos 15 anos defendendo o que ele chama de "esquerda do centro". Sua comunidade musical está espalhada pelo grime, dubstep, jazz, soul e rap - todos os gêneros e cenas que ele ajudou a trazer do underground para o mainstream, graças a colaborações diferenciadas com artistas como Ghetts, Kojey Radical, Celeste, D Double E e Joel Culpepper.

Há uma década, Swindle lançou seu álbum de estreia, Long Live the Jazz. Em uma época em que a cena de jazz do Reino Unido ainda era vista como uma busca de nicho, Swindle misturou sem medo as linhas de baixo pesadas do dubstep com arranjos de trompas, batidas estrondosas orientadas para a pista de dança e instrumentação de jazz ao vivo. Indicado para o Mercury Music Prize em 2022 por seu trabalho no grande álbum Reason to Smile, do Kojey Radical, e para o Ivor Novello por sua faixa "Payback" em 2023 (além de compor a música-tema oficial da cerimônia de premiação), o estilo de Swindle em vários gêneros está sendo celebrado atualmente.

Enquanto isso, No More Normal, de 2019, deu continuidade à sensação de gênero cruzado, passando por G-Funk, trompas de jazz, batidas de hip-hop que balançam a cabeça e versos hábeis para tocar como um quem é quem do talento negro mais formidável do Reino Unido, com a participação de todos, de D Double E a Nubya Garcia, Andrew Ashong, Etta Bond e Kojey Radical. Mais recentemente, The New World, de 2021, funcionou como uma "conexão de emergência" para os colaboradores de Swindle durante a pandemia, tudo gravado em uma semana no Real World Studios, assim que as restrições diminuíram. "Tornou-se como uma sessão de terapia", diz ele. "Quando o mundo estava desmoronando em 2020, esse disco me salvou."

Seus projetos não mostram sinais de desaceleração. Em 2023, Swindle concluiu uma trilha sonora completa para a série de oito episódios da Netflix e da BBC, Champion, da escritora Candice Carty-Williams. "Nunca estou trabalhando só em uma coisa - isso é o que me mantém em movimento e focado", diz Swindle, "quero continuar representando a esquerda do centro". E com o mundo do cinema e da TV chamando, além de desenvolver sua comunidade de colaboradores musicais, parece que, embora Swindle possa estar à frente da curva, ainda há muito mais por vir.