Steve Gadd

Biografia

Steve Gadd

Steve Gadd é o baterista dos bateristas, o mais aclamado dos últimos 25 anos. A partir do início dos anos 1970, ele inaugurou uma nova era na arte das gravações de estúdio, combinando técnica fenomenal com intensidade emocional. Independentemente do gênero — jazz, pop, R&B ou fusion — Gadd era, simplesmente, o melhor.

Nascido em Rochester, Nova York, em 9 de abril de 1945, Steve começou a tocar bateria ainda na infância. Também praticava sapateado com seu irmão em um clube local e, logo, passou a acompanhar artistas visitantes como baterista, chegando a tocar com o lendário trompetista Dizzy Gillespie aos 11 anos. Estudou música na Manhattan School of Music e depois retornou a Rochester, onde tocou com Chuck Mangione. Em seguida, passou três anos no exército, onde aperfeiçoou sua técnica com big bands antes de estrear no cenário musical de Nova York, em 1971, encantando a todos com quem tocava. Rapidamente, tornou-se um dos bateristas de estúdio mais requisitados, acumulando participações incontáveis.

Seu grande talento era trazer musicalidade e alma, com um groove inabalável, a músicas de qualquer estilo. A amplitude de seu trabalho é excepcional. Ele gravou com Aretha Franklin, Stevie Wonder, Barbra Streisand, Paul McCartney, Rickie Lee Jones, Carly Simon, Al Jarreau, James Brown, Joe Cocker, Nancy Wilson, Bob James, Stanley Clarke, Al Di Meola, George Benson, Carla Bley, entre muitos outros.

Na metade dos anos 1970, já estava envolvido em gravações históricas. Entre elas, destacam-se verdadeiras demonstrações de virtuosismo como The Leprechaun, com o pianista Chick Corea; Aja, com Steely Dan; e diversas faixas com Paul Simon — incluindo Fifty Ways to Leave Your Lover e Late in the Evening. Esses grooves, tão originais e surpreendentes no contexto da música popular, tornaram-se parte definitiva da linguagem da bateria. O impacto dessas gravações foi global, e Gadd tornou-se o baterista mais imitado de sua geração.

Com a diminuição do volume de gravações nas últimas décadas, Steve retornou à sua base em Rochester e, mais recentemente, tem dedicado mais tempo a turnês. Ainda na ativa, percorreu o mundo acompanhando artistas lendários como Eric Clapton, Paul Simon e James Taylor.

Recording Custom

For over 30 years, the Recording Custom has set a benchmark for excellence. Possibly the most recorded drum in history, it has enjoyed an unparalleled history of success and innovation. Although trends come and go, the Recording Custom, with its birch shells and pristine interior and exterior finish, delivers a sound the seems "pre-EQ-ed", perfect for studio or multi-miking in any situation. Unmiked, it will hold its own-with power and tone to spare.

Cores Disponíveis Outras cores disponíveis

DFP9500C

Versão de pedal duplo do pedal FP9500C

HS1200D

Link direto e duas pernas de braços duplos.

SS950

Novo inclinador esférico, pesado, pés de reforço duplo, novas garras, 3 braços.

DS840

Banqueta pesada, braço duplo, ajuste de altura por rosca, assento redondo.

CS755

Peso médio, inclinador central, pés de reforço simples

Paul Bostaph

Paul Bostaph, renomado baterista de rock e metal, conhecido por tocar em Slayer, Testament, Exodus e Forbidden, juntou-se ao time Yamaha Drums, tocando um kit Custom Oak de 9 peças. Ele elogia o timbre das baterias Yamaha e expressa satisfação em criar com elas. Paul retornou recentemente de turnê europeia com Testament, que prepara novo álbum para 2010. Yamaha prevê uma parceria longa e de sucesso com o artista.

David Garibaldi

Emergindo do cenário vibrante dos finais dos anos 60 em San Francisco, East Bay, no fomoso grupo de sopros de metais "Tower of Power" com onze integrantes, tocando soul-funk com o time arrasador de Francis ‘Rocco’ Prestia no contra-baixo e David Garibaldi, gerando funks com uma das batidas mais atraentes já ouvidas.

Ari Hoenig

Ari Hoenig

Ari Hoenig é um dos bateristas mais destacados do jazz contemporâneo. Começou no violino e piano aos 6 anos e passou à bateria aos 12. Atuou com nomes como Pat Metheny e Wynton Marsalis, além de liderar seu próprio quarteto. Também é compositor, educador e colabora com publicações e instituições renomadas. Seu trabalho une técnica, melodia e inovação no jazz mundial.