3º Congresso Nacional Sopro Novo Yamaha

TROMBONISTA: Bam Bam

TROMBONISTA: Bam Bam

Marcelo Bam Bam é considerado um dos mais habilidosos trombonistas da atualidade. Estudou no Conservatório de Tatuí e contou com uma formação erudita. Ainda assim, o músico já teve diversas incursões pela música popular, tendo trabalhado com artistas como Emilio Santiago e Leila Pinheiro. Também realizou concertos junto à Orquestra Bachiana Filarmônica, comandada pelo pianista João Carlos Martins.

O workshop de trombone do “Sopro Novo Bandas”, comandado por Bam Bam visa esclarecer algumas práticas equivocadas muito comuns entre os estudantes e até mesmo profissionais do instrumento. Bam Bam abordará, entre outros, temas como posicionamento, limpeza, história do instrumento, exercícios para decorar as posições e praticas para desenvolver a sonoridade.

TROMPETISTA: Fernando Dissenha

TROMPETISTA: Fernando Dissenha

Fernando Dissenha é paranaense de São José dos Pinhais. Desde 1997 é trompete-solo da Osesp. Com essa orquestra realizou turnês pelo Brasil, América Latina, Estados Unidos e Europa. Dissenha é Mestre pela Juilliard School de Nova York, e já ministrou cursos e master classes em diversas capitais do Brasil e na Universidade de Maryland.

Atualmente é professor na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e na Faculdade Cantareira, em São Paulo.

O CD Carambola - primeiro trabalho solo de Dissenha com o pianista Carlos Assis - foi descrito no International Trumpet Guild como “um disco maravilhoso”.

Dissenha pode também ser ouvido em diversas gravações da Osesp pelos selos Bis e Biscoito Fino, e no CD Jobim Sinfônico, disco que recebeu o Grammy Latino de 2004 e foi nomeado para o 48º Grammy, na categoria de melhor álbum Crossover Clássico.

Dissenha foi aluno de Pedro Vital, Antônio Aparício Guimarães e Edgar Batista dos Santos . Nos Estados Unidos estudou com Chris Gekker e Mark Gould

SAXOFONISTA: Erik Heimann Pais

SAXOFONISTA: Erik Heimann Pais

Diplomado em saxofone erudito e MPB/Jazz pelo Conservatório de Tatuí - SP, Erik Heimann Pais aperfeiçoou-se sob a orientação de Dale Underwood (EUA) e obteve o título "Licentiate in Saxophone Performance" pelo Trinity College London. É também graduado em Pedagogia e aluno especial da Pós-graduação na UNICAMP. Foi premiado em vários concursos nacionais, destacando-se o Concurso Nacional de Música de Câmara Henrique Niremberg – RJ onde recebeu, junto ao percussionista Luis Marcos Caldana, o 1º prêmio, por unanimidade do júri, presidido pelo maestro Alceu Bocchino. Atua como músico e solista em bandas sinfônicas desde 97, tendo trabalhado sob a regência de maestros nacionais e internacionais. Ministrou oficinas de saxofone no projeto Pró-Bandas (SEC-SP), Painéis Nacionais de Bandas (FUNARTE) e Curso de Férias de Tatuí. Colaborou nas revistas "Eldorado", "Sax e Metais" e "No Tom" e participou como representante administrativo de conferências em Chicago (EUA), Córdoba (Argentina), Bogotá (Colômbia) e Londres (Inglaterra). Em 2004, foi solista frente ao University of Maryland Saxophone Ensemble sob a regência do maestro Cel. Arnald Gabriel. Organiza junto a Marcos Pedroso os Encontros Internacionais de Saxofonistas desde sua primeira edição em 2004 no Conservatório de Tatuí, onde também foi docente do curso de saxofone erudito, e Coordenador da Área de Sopros. Desde 2006 atua como consultor para a Yamaha Musical do Brasil onde integra o projeto Sopro Novo Bandas, tendo percorrido 11 Estados brasileiros, realizando workshops e recitais. Lançou pela Ed. Irmãos Vitale, o livro "Caderno de Saxofone – Sopro Novo Bandas Yamaha", dedicado as bandas brasileiras. Atua regularmente com a Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí e cria, atualmente, o material didático para o Projeto Guri Santa Marcelina e realiza capacitações à seus professores. Ministrou palestras sobre saxofone na Univ. de Maryland (EUA), Univ. George Mason (EUA) e Univ. Nacional da Costa Rica (CR). Em 2009 foi convidado do "3º Sax Fest Costa Rica Internacional" e integrou o grupo de profissionais participantes do International Visitor Leadreship Program, patrocinado pelo Dep. de Estado Norte-Americano, para visitar 27 instituições de ensino musical entre elas o Peabody Conservatory (Baltimore), Curtis Institute (Philadelphia), New England Conservatory, Berkley College of Music (Boston), Manhatan School of Music e Julliard School of Music (New York). Erik Heimann Pais ocupa desde março de 2008, o cargo de Assessor Artístico do Conservatório de Tatuí e é clinician de saxofone da Yamaha Musical do Brasil.

FLAUTISTA: Marília Gabriela Gimenes

FLAUTISTA: Marília Gabriela Gimenes

Marilia Gabriela é Doutora em Música pela University of North Texas e Clinician de Flauta Transversal pela Yamaha Musical do Brasil. Gabriela é graduada Bacharel em Música pela UNESP (Universidade Estadual Paulista) e Mestra em Música pela University of Central Arkansas. Seus professores são Jean Noel Sagahaard, José Ananias, Marcus Kiehl, Carolyn Brown e Mary Karen Clardy.

Atuou como professora adjunta de flauta nas universidades Harding University (Searcy, AR), Central Baptist College (Conway, AR) ,Brookhaven College (Dallas, TX); High Schools, Creekview High School (Carrolton, TX), Rockwall Heath High School (Rockwall, TX); Brandenburg Middle School (Garland, TX) e Blue Lake Fine Arts Camp (Camp Bernstein, Muskegon, MI). Foi também professora assistente de flauta doce no Colégio Batista Brasileiro e professora de flauta transversal nas escolas de música da Igreja Batista da Liberdade e Brasilândia. Também participou como flautista na Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, na Orquestra Jovem da Escola Municipal de Música, na Orquestra Sinfônica de São José dos Campos, UCA Symphony Orchestra, Conway Symphony Orquestra, Pine Bluff Symphony, Arkansas Symphony e flautista do musical “Um Violinista no Telhado”. Foi membro do Quinteto de Madeiras da University of North Texas, conduziu o Coral de Flautas da Universidade e atuou como Professora Assistente de flauta por 4 anos. Foi vencedora da 2004-05 MTNA do Estado do Arkansas, recebeu menção honrosa na Divisão Regional Sul dos EUA e também obteve o primeiro lugar da University of Central Arkansas Concerto Competition.

PIANISTA: Miriam Braga

PIANISTA: Miriam Braga

Miriam Braga teve em sua formação acadêmica a orientação de músicos de altíssimo nível como Amaral Vieira, Homero de Magalhães, Heitor Alimonda, Lina Pires de Campos e mais recentemente Arnaldo Cohen e Bernard Flavigny. Mestre em música pela UFRJ.

Desenvolve atualmente um trabalho de divulgação da música e cultura Latino Americana descatando-se sua produção em Cd que inclui toda obra de Villa-Lobos para violoncelo e piano, os trios para piano ,violino e violoncelo além de obras para piano e Orquestra de Florentin Gimenez e Radamés Gnattali .Esta produção a tem levado aos EUA, Europa, África, e América do Sul ,sempre com grande sucesso de crítica e público. Integra o corpo docente do Conservatorio de Tatui , é coordenadora da Area de Música de Câmara da AACT e atua como pianista no Projeto Sopro Novo Bandas da Yamaha Musical do Brasil.

MAESTRINA: Mônica Giardini

MAESTRINA: Mônica Giardini

Mestre em Musicologia pela USP, com formação em piano, Bacharel em Violão e Pedagogia Plena, estudou regência orquestral e de banda com os maestros Osvaldo Lupi, Willian Nichols, Roberto Farias, Alceo Bocchino, Joaquim Paulo do Espírito Santo, Fábio Mechetti, Roberto Duarte, Aylton Escobar e Eleazar de Carvalho.

Aperfeiçoou-se nos Festivais de Música de Curitiba, Campos do Jordão e no Festival da Bachakademie, em Sttutgart (1995) com os maestros Peter Gülke e Helmuth Rilling.

Foi aluna e assistente do maestro Juan Serrano na Orquestra Sinfônica Juvenil do Estado de São Paulo e lecionou Artes Musicais na Universidade Mackenzie.

Participou como regente de diversas Conferências e Congressos de Bandas Sinfônicas tais como: 1ª e 2ª Conferências Sul Americana em Tatuí (2002 e 2004); Conferência da WASBE 2005 na Cidade do Cabo – África do Sul; III Congresso Ibero-Americano para Regentes, Compositores e Arranjadores de Bandas Sinfônicas em Córdoba – Argentina (2006) e foi uma das Coordenadoras do I Encontro Latino-Americano para Compositores, Arranjadores e Regentes de Banda Sinfônica no Memorial da América Latina (2007). Recebeu homenagens da Ordem dos Músicos do Brasil em 1998; da Secretaria Municipal de Cultura o Troféu Mulher em Sol Maior em 1999 e Prêmio Mulheres no Mercado 2004.

Foi regente da Banda Marcial Municipal de Arujá, São Paulo, professora do Núcleo de Música do SENAC, assistente de direção artística da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo; lecionou Prática de Orquestra na Universidade Livre de Música e ministrou cursos de Regência, Prática de Ensaios de Orquestra e de Banda pelo Projeto Guri, Pró-Banda e FUNARTE.

Atuou como regente e ministrou cursos de Prática de Banda Sinfônica e Regência nos Festivais: Festival Internacional de Mulheres Compositoras (1995); 1º Festival de Música Corn Products Brasil em Mogi Guaçu (2004); Festival das Montanhas em Poços de Caldas (de 2004 a 2008); Antonina (1998 e 2007) e Londrina (2004 e 2008). Atualmente é regente titular da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo desde 1992, trabalho que foi a base de sua dissertação de mestrado sob o tema: “A Banda Sinfônica Juvenil do Estado de São Paulo: organização, trajetória e importância na formação de instrumentistas de sopro e percussão”.Doutorado em andamento com o título do Projeto de Pesquisa: A Brasilidade na Obra de E. Villani-Côrtes –Sinfonia nº 1 para Orquestra de Sopros. Gravações realizadas frente a BSJESP: CD - Os mitos e lendas do Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda de Rick Wakeman (2001) selos: Allegretto (Brasil) e Voiceprint (Inglaterra); DVD - Paulistana “Retratos de Uma Cidade” deBilly Blanco (2004).

PERCUSSÃO: Tribores

PERCUSSÃO: Tribores

Formado em 2002 o Tribores tem como objetivo apresentar uma forma diferenciada e empolgante de espetáculo musical. Em sua trajetória o grupo tem buscado espaços para divulgar seu trabalho e assim vem participando de importantes eventos, desde festivais culturais, musicais ou de percussão, nacionais e internacionais até eventos corporativos e de lançamento de marcas.

Quinteto Sopro Novo Yamaha (Flautas Doces)

Quinteto Sopro Novo Yamaha (Flautas Doces)

Com o intuito de mostrar as possibilidades da flauta doce e incentivar o lado artístico dos intérpretes deste instrumento, surgiu em 2007, o Quinteto Sopro Novo Yamaha, formado por profissionais que ministram os seminários do programa Sopro Novo em todo território nacional.

O objetivo das apresentações é oferecer um universo sonoro diferenciado, transportando o público para lugares tranquilos, resgatando sua sensibilidade, mexendo com a memória emocional, ser um respiradouro no meio da intensidade da vida moderna.

O Quinteto Sopro Novo viaja pelo Brasil e atingiu um público de mais de 100 mil pessoas em teatros, ongs, clubes, igrejas, escolas, conquistando o respeito e a admiração de crianças, jovens e adultos músicos e leigos.

Foram feitas mais de 100 apresentações do primeiro espetáculo artístico do grupo que levava o nome de Certas Canções. Em junho de 2012 o Quinteto Sopro Novo estreou o seu segundo espetáculo “Cambia” e realizou 15 apresentações do mesmo. Atualmente apresenta seu terceiro espetáculo “Vira Virou” que marca a mudança de elementos no grupo que agora conta com os artistas: Cristal Velloso, Marcio Soares, Maurílio Silva, Marta Roca e Josy Lopes.

BrassUka

BrassUka

O BrassUka foi fundado em abril de 2011 em São Paulo por cinco músicos, amigos de longa data, que sempre tiveram vontade de mostrar a versatilidade dos seus instrumentos: os metais.

Trata-se de um quinteto de metais formado por Eder Tavares (trompa), Marcos Tudeia (Tuba), Moisés Américo (Trompete), Pedro Santos (trompete) e Tiago Azevedo de Araújo (Trombone), que buscam a qualidade musical e o impacto sonoro com muita irreverência e diversão, levando esta formação camerística para diferentes platéias.

Desde a sua formação, o BrassUka já realizou mais de 100 concertos no Brasil e na Argentina, e para este ano de 2017, o quinteto possui muitos projetos grandiosos.

Muitas pessoas pensam que esta formação sonora é agressiva aos ouvidos, mas o BrassUka tem mudado isto com a qualidade e a sutileza de seus concertos.

O repertório do quinteto é bastante extenso. Contém obras que abrangem todos os períodos da música ocidental, desde musicas tradicionais de diversas culturas até compositores contemporâneos.

São Paulo, Museu da Casa Brasileira, Auditório do Ibirapuera, Museu de Arte Sacra de São Paulo, Teatro Humboldt, Série Música no MASP, Abertura do Festival de Música do SESI Leopoldina, Serie “Horizontes Musicais” em unidades do CEU, Teatro Lauro Gomes, Teatro Elis Regina, Teatro Caritas, Festival de Música de Paranapiacaba e etc. Em Minas Gerais se apresentaram no Festival BIA "Brasil Instrumental Andradas".

No ano de 2012, o BrassUka foi convidado a participar do Festival Isla Verde Bronces na província de Córdoba, Argentina, realizando a abertura do festival e também concertos ao lado do tenor Duilio Smiriglia e da soprano Gabriela Ceaglio, ambos músicos do Teatro Cólon de Buenos Aires. No mesmo festival o BrassUka também foi convidado a acompanhar o rombonista Jacques Mauger (França). Em 2014 e 2015 o BrassUka também participou das edições do Festival de Trompetes Maurice André aonde teve como convidado em seu concerto o trompetista Pierre Dutot (França).

Em 2016 teve o prazer de ser convidado pelo Selo SESC para gravar um DVD contando a história dos metais.

João Geraldo (Clarinete)

João Geraldo (Clarinete)

Bacharel em clarinete, João Geraldo Domingues Alves iniciou seus estudos de música em 1971 com o Prof. Nivaldo Donegá, no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí, reconhecido centro musical do Estado de São Paulo e tornado Bacharel na Academia Paulista de Arte (FAP-ART), com o Prof. Leonardo Righi. Foi aluno durante a sua formação dos Professores Luís Gonzaga Carneiro, José Coelho de Almeida, José Botelho, Eduardo Pecci, William Maccol, Henry Schumam, H. J. Koellrreuter, José Máximo.

Sua formação erudita compreende atuações em várias orquestras entre elas estão: Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí, Maestros José Coelho de Almeida, José Antônio Pereira e Antônio Carlos Neves Campos; Orquestra Jovem Estadual, Maestro John Neschling; Orquestra Sinfônica Jovem Municipal, Maestro Jamil Maluf; Orquestra de Concertos de São Paulo, Maestros S. Bacarelli, Jorge Salim e Roberto Tibiriçá; Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul, Maestro Paulo Ridlewsky; Orquestra de Sopros de Tatuí, Maestro Dario Sotelo; Orquestra Jazz-Sinfônica, Maestros Cyro Pereira e Nelson Ayres; Orquestra Filarmonia Brasileira, Maestro Gil Jardim; e Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Maestro Roberto Farias e Daniel Havens e Abel Rocha.

Participou dos Festivais de Inverno de Campos do Jordão, nos anos de 1979 a 1982, tendo como destaques as apresentações da Orquestra do Festival, sob a regência de Donald Yohanos, o concerto Música do Século XX, regência de H. J. Koellrreutter, e o Noneto de Gounod, regência de Henry Schumann. Apresentou-se como recitalista em São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Paraná Espírito Santo e Tocantins, recebendo elogios da crítica especializada. No seu repertório incluem-se obras de Saint Saens, Francis Poulenc, Igor Stravinsky, Ernest Mahle, Cláudio Santoro, H. J. Koellreuter, Heitor Villa-Lobos entre outros. Em Piracicaba conquistou 3o e 2o prêmios no respectivamente “V e VI Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil” nos anos de 1979 e 1981. Conquistou o 1o Prêmio no “I Concurso para Instrumentistas e Cantores” promovido pela Ordem dos Músicos do Brasil (OMB) em 1984, realizando assim uma série de recitais promovidos por essa entidade. Apresentou-se como concertista à frente da Orquestra de Concertos de São Paulo, Banda Sinfônica do Estado

A partir dos anos 80 dedicou-se à pesquisa de um gênero popular muito especial, o Choro. Apresentou-se com Nailor Proveta, Ademilde Fonseca, Carlos Poyares, Altamiro Carrilho, Isaías do Bandolim, Paulo Moura Evandro e seu Regional. Foi convidado especial como solista do Programa BEM BRASIL e do espetáculo “As Muitas Histórias do Choro e do Tango” com direção e concepção de Júlio Lérner, dividindo o palco com Isaias e convidados Eudóxia de Barros e com Rodolfo Medeiros, reconhecido músico argentino. Em 1985 apresentou-se em Montreal no Canadá na abertura do Festival de Musique Latino-Américaine Le Grand Café. Realizou apresentações na cidade do Quebec, e em Vernissage do Nouveau Decor Environnement par Jean Faucher e Jean F. Lemieux.

Aproveitando seus recursos técnicos e de interpretação, seu interesse musical avança para novas formações com aspectos sonoros não-convencionais como o trio formado com Dinho Nascimento e Klessius Albuquerque (clarineta, cavaquinho e berimbau), chegando à gravação do CD de Dinho Nascimento, “Berimbau Blues”. Em 1991 fundou com o Prof. Marcos Mesquita O Intertrio, iniciando uma série de apresentações de obras adaptadas para a formação flauta, clarineta e piano, destacando-se a Suíte Quebra-Nozes, de Tchaikovski e a Fuga No. 9 de Astor Piazzolla. Realizou gravações para Rádio Cultura registrando obras de Cristian Wolf e Gabriel Fauré.

Ministrou aulas de música no Conservatório Sousa Lima, Conservatório do Imirim, Oficinas de Cultura do Estado e Casas de Cultura dos Municípios de São Paulo,Santo André, São Caetano, Diadema e São Bernardo, Conservatório de Tatuí , E. M. de Música de Itapetininga,CEUs em São Paulo e SESI Leopoldina como professor coordenador.

Participou de shows, gravações de discos e CDs, entre os quais os de Priscila Ermel, Luli e Lucina, João Bá, Eduardo Santana e Juca Novaes, Dinho Nascimento (Prêmio Sharp 97), Milton Nascimento, Vânia Bastos, Suzana Salles, Edson Cordeiro, Ná Ozzetti e Dante Ozzetti, Maricene Costa, Gereba, Cezar do Acordeon, Isaías e Amigos Chorões,além de gravações em CDs infantis como Vila Esperança exibido pela TV Record. Podemos citar gravações com Orquestras como Orquestra de Sopros Brasileira, Banda Sinfônica do Estado, Orquestra Filarmonia Brasileira. Mais recentemente apresentou-se com a atriz e cantora Bibi Ferreira atuando como clarinetista e saxofonista.

Lançou o seu primeiro CD MUMBABA , no Teatro da Umes em novembro de 1997, no Projeto “ Serenata na Umes” interpretando músicas de Pixinguinha, Severino Araújo, Abel Ferreira, Francisco Araújo entre outros. Em 2004 foi premiado como melhor instrumentista do I Festival CURITIBA NO CHORO e recebendo o prêmio de composição com CHORO IMPROVISO. Em 2011, lançou o Cd Sanfonias do Abianto registrando a obra do Mestre Cezar do Acordeon em CD e Livro.

Em 2012 recebeu o prêmio PAC ao lado de Zé Barbeiro e Cleber Silveira , para realização do CD ” O Lado B do Lua comemorando dos 100 anos de nascimento de Luiz Gonzaga com lançamento, com musicas dos anos de 40 a 45 , fase anterior ao grande sucesso do Rei do Baião Cursou Especialização em Psicopedagogia na Asseta Faculdades de Tatuí (Pós-Graduação “Lato Sensu” Foi aluno do Professor Oliver Toni no curso “A Produção Musical no Período Colonial Brasileiro” .Em 2008 cursou como aluno especial o curso: “Os Territórios da Improvisação: Pensamento e Ação em Tempo Real” Professor Dr. Rogério Luiz Moraes Costa. Atuou como profissional na Banda Sinfônica do Estado de São Paulo 1989/2016 como clarinetista e claronista, apresentando-se na 8aConferência da WASBE 97 na Áustria. Em 2005 e 2006 foi orientador de clarineta erudita no Festival de Música de Ourinhos e na Escola de Música do Auditório Ibirapuera ao lado dos mestres Proveta e Branco. Em 2016 foi convidado para o 3o Festival de Musica em Presidente Prudente, CDMCC Tatuí e 2017 em Miami na Florida Atlantic University (USA), realizando apresentações com o pianista e professor Luís Carlos Morales Sanches.

Atualmente é professor de saxofone erudito e popular do Conservatório Municipal de Guarulhos onde fundou e coordena a Roda de Choro desde 2004.

Na Emesp Tom Jobim Santa Marcelina é professor de clarineta, saxofone e Práticas Coletivas para Instrumentos de Sopro onde desenvolve trabalho pedagógico musical de sensibilização especialmente voltada à musica brasileira.

Lucia Carpena (Flauta Doce)

Lucia Carpena (Flauta Doce)

É professora de flauta doce do Departamento de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), atuando nos cursos de Graduação e Pós-Graduação. Atualmente também é a diretora do Instituto de Artes da UFRGS. Realiza concertos como solista e camerista no Brasil e no exterior, com repertório dedicado principalmente à música barroca e à música brasileira contemporânea para flauta doce, valorizando sobretudo a investigação e divulgação de obras inéditas para flauta doce.

Natural de Porto Alegre/RS, iniciou sua formação musical com a Profa. Ellen Klohs, dando continuidade a seus estudos no curso de Licenciatura em Música na UFRGS. Entre os anos de 1992 e 1995, cursou o Mestrado em flauta doce com o professor Hans-Joachim Fuss na Staatliche Hochschule für Musik Stuttgart (Alemanha). Concluiu em 2007 o Doutorado em Música na UNICAMP (Campinas/Brasil), sob orientação dos professores Helena Jank e Paulo Mugayar Kühl, com tese cujo tema aborda a presença da flauta doce nas óperas de Reinhard Keiser (1674-1738).

No âmbito do estudo da música dos séculos XVII e XVIII, dedica-se ao repertório da flauta doce do período, à ópera barroca e em especial à obra de Keiser, participando como convidada de importantes eventos da área no Brasil e no exterior.

Sua outra área de atuação é a pesquisa e a divulgação do repertório brasileiro contemporâneo para a flauta doce. Esta atividade compreende a gravação de CDs, diversas primeiras audições de obras de autores brasileiros, além da criação e curadoria da série intitulada “Brasiliana”, publicada na Alemanha e dedicada ao repertório brasileiro contemporâneo para flauta doce.

Realiza pesquisas acadêmicas sobre ópera barroca e música brasileira para flauta doce, temas sobre os quais é convidada para ministrar aulas e palestras no Brasil e no exterior. Na UFRGS criou e coordenou eventos como a Semana de Música Antiga da UFRGS e os Colóquios de Música Antiga da UFRGS, ciclo de palestras, masterclasses e concertos voltados para a música dos séculos XVII e XVIII. Nos anos de 2012 a 2015 foi a diretora musical do projeto “Ópera na UFRGS”, que realizou as montagens de Dido e Enéias (H. Purcell), L’Orfeo (C.Monteverdi) e A bela e fiel Ariadne (J. Conradi).

Luis Ricardo Silva Queiroz (Palestrante)

Luis Ricardo Silva Queiroz (Palestrante)

Doutor em Música (área de Etnomusicologia) pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), Mestre em Música (área de Educação Musical) pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM) do Rio de Janeiro e Graduado em Educação Artística, Habilitação em Música, pela Universidade Estadual de Montes Claros (Unimontes).

Foi Professor do Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernandez, de Montes Claros, de 1995 a 2002 e Professor Adjunto da Unimontes de 1998 a 2004. Atualmente é Professor Associado do Departamento de Educação Musical e do Programa de Pós-Graduação em Música (PPGM) da Universidade Federal da Paraíba (UFPB).

Nessa Universidade, foi Coordenador do Curso de Licenciatura em Música (2006-2009), Chefe do Departamento de Educação Musical (2004-2005) e Coordenador do Programa de Pós-Graduação em Música (Mestrado e Doutorado) (2010-2015). Tem atuado como membro das Comissões Assessoras, do INEP/MEC, da Prova Nacional para Ingresso na Carreira Docente e do Enade (Exame Nacional de Desempenho de Estudantes).

É Bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq e autor de diversos artigos na Área de música, sobretudo nos campos da Etnomusicologia e da Educação Musical, publicados em livros, revistas especializadas e anais de congressos nacionais e internacionais. É o atual Presidente da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM) - Gestão 2013-2015 e Gestão 2015-2017.

MARCOS TUDÉIA (Tuba)

Iniciou os estudos na Escola Municipal de Música de São Paulo, com o professor Drauzio Chagar, dando continuidade com Luiz Ricardo Serralheiro. Participou de Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão e Festival das Montanhas em Poços de Caldas. Tocou na Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, Municipal de Guarulhos e a Banda Jovem do Estado de São Paulo. Atualmente é tubista do Quintetto Brassuka e Chefe de Naipe da Orquestra do Theatro São Pedro.