Masterização da mixagem do monitor para Jelly Roll - J. Summers sobre turnês, trabalho em equipe e fidelidade sonora

Depois de décadas de domínio técnico e uma paixão pelo sucesso do som ao vivo, J. Summers garante que cada performance da Jelly Roll proporcione energia inigualável, precisão e conexões perfeitas entre o artista, a banda, os convidados e o público. Ele é a harmonia em todas as músicas.

Para J., assumir a função de engenheiro de monitoramento com a Jelly Roll é o ápice de anos dedicados a dominar suas habilidades técnicas, enfrentar desafios imprevisíveis e abraçar a energia em constante mudança das performances ao vivo. Summers vem completamente equipado com uma atitude de fazer o que for preciso e está comprometido em fornecer o mais alto nível de nuances sônicas aos seus IEMs Artists. “ Não há nada melhor do que ouvir o sorriso de meus artistas.”

A batida do coração do sucesso da turnê da Jelly Roll está sintonizada em uma perfeita sinergia entre os membros da Sound Image Crew e todos os demais departamentos. Summers descreve o trabalho impecável da equipe: “Ron Gardner (TM/FOH) faz a mixagem do show e é nosso capitão do navio, que garante uma navegação fluida e a colaboração da equipe. Nosso projetista de sistemas, engenheiro de sistemas, chefe de tripulação e embaixador de ônibus, Brendan Hines, está sempre à frente e nos mantém atualizados, nosso Gibraltar. Meu papel como engenheiro de monitoramento é a configuração do Mons World, mixando e garantindo que tudo soe perfeitamente para Jelly e The 36 Hour Band.” Essa abordagem colaborativa, que prioriza a equipe, faz com que cada peça do quebra-cabeça se encaixe e mantém as coisas funcionando perfeitamente.

Essa precisão é testada todas as noites. A Jelly Roll se apresenta em um palco de arena de três níveis sob medida, e com duas passarelas que se estendem profundamente à esquerda e à direita do público e também no palco B. Summers enfrenta os desafios sônicos exclusivos de gerenciar as entradas, a sala, o público e o palco. “A energia do público e a intensidade da performance de Jelly Roll nos impulsionam a encontrar novas formas de adaptação. Ter um artista a 20 metros de distância do sistema de som não é fácil, mas isso faz parte do que torna cada noite tão especial. Ouso dizer, uma noite mais “íntima” em uma arena. Eu e Brendan passamos um tempo andando com o microfone RF do Jelly pelo palco todos os dias. Estamos sempre à frente de qualquer anomalia sônica”.

A preparação meticulosa da Sound Image é a essência de cada apresentação. No centro desse fluxo de trabalho está o sistema de mixagem RIVAGE PM10. Existem 3 plataformas de imagem espelhada construídas e prontas para o show quando necessário. “ Viajamos bastante pelo país e pegamos voos internacionais para nossas plataformas A, B e C. Em Nova York, tínhamos os três equipamentos funcionando simultaneamente, com vários shows em vários locais da cidade. Tivemos até escolta policial entre os locais para chegarmos a tempo. MSG, SNL, Global Citizen's Festival, Jimmy Fallon e depois Jelly e eu fomos assistir a um dueto com Kelly Clarkson em seu programa, isso tudo em um fim de semana de três dias. Completamente!”

É essa espontaneidade dos shows ao vivo - e a porta giratória de participações de convidados - que mantém Summers afiado. Na Bridgestone Arena de Nashville, uma final em casa para a Jelly Roll, Summers e a equipe tiveram que enfrentar seu maior teste até então. Inicialmente programada para terminar semanas antes, a turnê foi estendida a pedido do público. "Não podemos terminar aqui em Jacksonville, temos que levá-lo para casa." afirmou Jelly Roll, preparando o palco para uma noite final inesquecível em Nashville.

Summers se preparou para isso: “Sempre temos 2 microfones Guest RF e 2 mixagens discretas prontas para usar. No caso da Bridgestone, adicionamos mais porque sabíamos que a situação ia ficar difícil."

No dia do show, os convidados vieram rápido: “ Tínhamos Alexandra Kay, Ernest, Struggle Jennings, Skylar Grey, Yelawolf e Snoop Dogg. O Keith Urban tem suas próprias entradas dedicadas em nosso equipamento, já que o vimos tantas vezes este ano junto com seu técnico Chris Miller. O Zach Meyers, do Shinedown, precisou de um acústico durante o show. Sem problemas. Esse é o motivo pelo qual sempre precisamos ter um sistema de patches de palco limpo e com um design bem definido, com muitas opções em aberto. Adoramos as opções!”

Summers tem sucesso no que ele chama de “caos organizado, tratado com precisão cirúrgica”. Graças ao sistema de matriz cuidadosamente desenvolvido pela Yamaha, Summers garante uma execução impecável. “Jelly tem um IEM principal e um sobressalente, e há alimentações para os substitutos da banda. As mixagens de convidados são sempre suas próprias frequências discretas. Tudo foi projetado para que possamos nos ajustar rapidamente, sem piscar.” O técnico de RF Bill Black tem uma função crucial, sempre um passo à frente. “O Bill tem o nosso mundo de RF organizado, ele não perde o ritmo.”

Summers sintetiza de forma simples: Neste show, não há aquele momento de ‘pego de surpresa’. É um show calmo e tranquilo - vai, vai, vai. Três pacotes extras de IEMs? Entendi. Entrada de Darbuka? Pronto. Mais microfones de RF? Pronto. Trata-se de estar preparado para tudo e confiar na equipe para executar na velocidade da luz.”

O show na Bridgestone Arena comprovou não apenas a experiência técnica de Summers, mas também sua capacidade de adaptação, garantindo que o som do IEM no palco correspondesse ao momento, deixando o artista, os convidados e o público com uma experiência única.

A carreira de Summers o levou ao redor do mundo e a uma grande variedade de locais exclusivos. Cada espaço, por mais não conveniente que seja, desafia sua compreensão do som e reforça seu profundo respeito pelo poder dele.

“Já estive em alguns lugares maravilhosos, com Sting nos apresentamos em anfiteatros romanos e templos antigos ao redor do mundo”, reflete Summers. “Com o Sigur Rós, fizemos uma gravação nas cavernas nos arredores de Paris, usando a reverberação natural das câmaras mineradas. É impossível esquecer esses momentos - eles estão vivos com o som.”

Essas experiências excepcionais moldaram a abordagem de Summers com relação ao som ao vivo. Para ele, não é só perfeição técnica - “é uma conexão orgânica com o ambiente e meus artistas que dá vida à música e mergulha o público em ondas de emoções sonoras”.

Summers dá crédito à Yamaha por proporcionar a confiabilidade necessária para que ele tenha uma performance de alto nível a cada noite. “A Yamaha me dá a confiança para assegurar que meus artistas estejam felizes no palco, o que se traduz em uma ótima performance para eles e para o público.”

A jornada de J. Summers como engenheiro de áudio é marcada por emoção, adaptabilidade e excelência técnica. Desde o gerenciamento dos IEMs para os shows altamente dinâmicos de Jelly Roll até a criação de paisagens sonoras em locais históricos e de outro mundo, Summers combina preparação com arte para dar vida à música. Sua capacidade de equilibrar precisão técnica, coordenação de equipe e uma compreensão inabalável da visão do artista garante que cada performance seja profundamente apreciada pelo público e pelo artista.

Para Summers, o som ao vivo não é apenas uma ciência - é uma forma de arte, que preenche a lacuna entre o artista e o público, causando um impacto que perdura por muito tempo mesmo após a última nota.