The Art of Sound: LACMA transforma a experiência da música ao vivo no Museu de Arte do Condado de Los Angeles.

O Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA) realizou um evento sonoro inédito nas galerias David Geffen ainda em construção, com mais de 100 músicos interpretando seis composições originais de Kamasi Washington distribuídos em 11 estações. Apesar de estarem distribuídos pelo espaço, os músicos se conectaram em sintonia total, formando uma experiência sonora envolvente e tridimensional. Com tecnologia avançada da Yamaha e suporte da Mastermind Production Group Inc., a experiência permitiu ao público explorar uma composição ao vivo dentro de um espaço arquitetônico ainda em desenvolvimento.

Em uma ousada fusão entre arte, arquitetura e som imersivo, o Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA) realizou uma experiência musical inovadora nas galerias David Geffen ainda em construção, antes mesmo da instalação das obras. Durante três noites, mais de 100 músicos deram vida a seis obras inéditas de Kamasi Washington, espalhados por 10 estações que transformaram o espaço em uma paisagem sonora imersiva. Mesmo fisicamente separados, todos tocaram em perfeita sincronia, criando uma paisagem sonora unificada e ao mesmo tempo espacialmente fragmentada.

A infraestrutura avançada de áudio da Yamaha foi responsável por viabilizar o evento, com implantação técnica de Chad Griswold e da Mastermind Production Group Inc, em estreita colaboração com o LACMA e a equipe de Kamasi Washington. O público teve a chance única de caminhar por uma obra viva, mergulhando em uma experiência sonora dentro de uma arquitetura em transformação.

A proposta criativa era tão ousada quanto inovadora: permitir que os visitantes circulassem livremente pelo museu, vivenciando diferentes perspectivas sonoras conforme sua posição no espaço. Em cinco estações, o público encontrou formações completas com piano de cauda, contrabaixo acústico, bateria e sopros. Outras áreas traziam cordas, madeiras, metais e um coro de 24 vozes. Embora todos os grupos tocassem a mesma obra em sincronia, a experiência sonora se transformava continuamente conforme o percurso de cada ouvinte pelo espaço.

“Foi como uma sinfonia desconstruída”, afirmou Chad Griswold. Era possível atravessar o edifício de ponta a ponta e ouvir a mesma música se transformar de maneiras completamente diferentes.

A complexidade do evento exigiu um sistema flexível e absolutamente confiável. A infraestrutura da Yamaha com suporte a Dante serviu como espinha dorsal do sistema, com 11 consoles distribuídos pelo espaço, incluindo (2) DM7-EX, (4) DM7-C e (5) DM3. Cada um atuando como ponto de mixagem local e hub de entrada/saída.

Destaques técnicos principais incluíram:

･ 11 posições de mixagem

･ 130 canais de gravação Dante a 96 kHz

･ Click e talkback foram roteados a partir do console principal do regente para garantir sincronização precisa.

･ Reforço mínimo de PA para preservar a acústica natural.

･ Posicionamento criativo de antenas e uso de caixas discretas para minimizar o impacto visual.

“Mantivemos toda a rede em funcionamento na nossa oficina por duas semanas antes da instalação no local”, disse Chad. “Testes completos de failover. Tudo funcionou com absoluta estabilidade.”

O museu ainda em construção trouxe desafios únicos para a produção. O piso de concreto polido e as paredes de vidro criaram um ambiente altamente reflexivo, aproveitado estrategicamente pela equipe técnica. Em vez de suprimir a reverberação natural do espaço, a equipe a incorporou para intensificar o efeito imersivo.

A disposição dos alto-falantes foi enxuta e estrategicamente planejada. “Eles estavam mais interessados nas fotos”, brincou Chad. A maior parte do som era acústico, com reforço sutil apenas onde necessário.

O roteamento da rede foi cuidadosamente planejado para garantir caminhos limpos para os cabos e a fluidez do público. Um centro de controle central — apelidado de “audio control” — concentrava todo o roteamento Dante, operado por um técnico dedicado carinhosamente conhecido como “Dr. Dante”.

Ao longo de três noites, 5.400 visitantes circularam pelo espaço, sem assentos fixos nem palco definido. Alguns se acomodaram junto aos grupos preferidos, enquanto outros seguiram em constante movimento pelo espaço. A experiência foi concebida para ser pessoal, livre de estruturas rígidas e em constante transformação.

“Cada noite tinha uma energia diferente”, comentou Chad. A quinta-feira teve um tom mais formal; já a sexta e o sábado lembravam uma verdadeira peregrinação pelo jazz espiritual.

Os convidados descreveram a apresentação como mágica, transformadora e sem precedentes em suas vivências. Um dos participantes comparou a experiência a “caminhar por uma composição viva”.

A produção nasceu de uma longa amizade entre Kamasi Washington e o diretor do LACMA. O planejamento começou com quase um ano de antecedência, incluindo testes presenciais recorrentes para avaliar a acústica em constante transformação do espaço. A equipe de Chad trabalhou em estreita colaboração com a produção de Washington, localizada a poucos quarteirões da oficina da Yamaha.

No centro da abordagem da Mastermind estava a personalização, acima de qualquer padrão convencional. Nas palavras de Kate Griswold, Diretora de Operações: “Não existe fórmula única quando se trata de áudio, cada projeto exige soluções sob medida, sobretudo no universo criativo e do entretenimento.” Clientes como Disney, Universal e LACMA confiam na Mastermind porque dedicamos tempo para personalizar os racks, selecionar os equipamentos e projetar sistemas tão únicos quanto a arte que estão criando. A atenção aos detalhes é o que nos fez crescer, mesmo sem depender de grandes campanhas publicitárias.”

Esse cuidado esteve presente em todas as etapas do processo. Os arranjos musicais foram concebidos especialmente para o espaço, com cada grupo contribuindo com uma camada distinta para o conjunto. Com monitores in-ear, regentes e músicos-chave mantiveram a sintonia perfeita, criando uma apresentação que parecia espontânea, mas revelava engenharia precisa em cada detalhe.

Embora as apresentações tenham ocorrido em poucas noites especiais, seu impacto pode ser duradouro. Todo o evento foi gravado em resolução máxima, e há discussões em andamento para transformá-lo em uma experiência virtual ou de áudio espacial, ampliando seu alcance.

“Essa experiência pode inspirar novos formatos de apresentações pensadas para espaços específicos”, comentou Chad. “Isso mostra o que é possível alcançar quando se une visão criativa à tecnologia certa“.

Mais que um espetáculo musical, o projeto no LACMA foi uma jornada sensorial entre arquitetura, som e percepção. As ferramentas de engenharia de precisão da Yamaha, aliadas à abordagem personalizada da Mastermind, viabilizaram uma performance que parecia simples apesar de sua enorme complexidade. Para Chad e sua equipe, foi um momento decisivo na elevação da experiência sonora. Para o público, foi um convite memorável para caminhar por uma música em movimento.