Desde a produção do primeiro piano Clavinova em 1983, a alegria e prazer de se fazer música em um Clavinova foi passada de geração para geração. O nome Clavinova se tornou sinônimo de qualidade graças ao som de ótima qualidade, toque e design.
Aprenda mais sobre como a mais nova linha de pianos Clavinova, construídos através de 35 anos de experiência em excelência, e fique inspirado em começar suas próprias tradições com o Clavinova abaixo.
O nome “Clavinova” combina a palavra em latim para o instrumento de teclado, “clavier” com a palavra para novo, “nova”.
Embora o trabalho de qualidade tenha permanecido o mesmo desde a criação do primeiro Clavinova em 1982, existem muitas novas características inclusas para inspirar novas gerações de alunos e músicos.
O primeiro piano retratado aqui foi lançado em 1983 e possui o mais novo teclado ME. Mostrava que o poder e o desempenho de um grand piano agora estava disponível em um teclado eletrônico. Desde seu início, o Clavinova tornou possível recriar o sentimento e o som de um piano acústico em um teclado elétrico.
O catálogo de 1980 possuía a imagem de um Stanislav Bunin, o jovem pianista que ganhou o mundo ao ganhar a Competição Chopin Internacional de Piano em 1985 aos 19 anos de idade.
Em 1992 a capa do catálogo exibia uma partitura a mão de “Misty Lake Louise”, uma obra prima escrita pelo pianista Yuki Kuramoto que ajudou a desenvolver e promover o Clavinova. “Misty Lake Louise” também foi usada como uma música demo em vários modelos, e muito amada pelos usuário do Clavinova.
O piano modelo branco foi apresentado pela primeira vez em 1991, se juntando aos modelos com acabamento preto e em textura de madeira. Ele estava na capa do catálogo CVP-75WH.
Essa publicidade e catálogo foram criados sob a direção de Yozo Nakamori, usando ilustrações de “Birds of America” por todo o catálogo.
Alguns textos do catálogo são mostrados abaixo:
“Dentro dos Sons” (mori-no-oto e)
A floresta é cheia de todos os tipos de sons – o cantar dos pássaros, o farfalhar de um arbusto, e do vento passando entres as árvores. De tempos em tempos, esses sons ecoam em harmonia, ou formam uma junção para criar uma expressão singular que acabamos percebendo como música. Talvez as ideias para músicas famosas escritas por grandes compositores tenham nascidas dessas melodias criadas pela natureza. Aproveitar os sons – isso é fundamental para a música. O Clavinova permite que você toque usando sons diferentes de diversos instrumentos, através da técnica de piano das quais você já está familiarizado. A maravilha da eletrônica criou novas maneiras de aproveitar o som. Podemos até mesmo dizer que nós criamos uma floresta colorida de sons lindos... essa é a real essência do Clavinova.
Seguindo à partir de “The Birds of America”, esse foi o segundo catálogo criado sob a supervisão de Yozo Nakamori, e continha visuais modernos lindos e refinados baseados no tema de “uma floresta de sons e pássaros”. Assim como o catálogo anterior, esse também ficou muito popular, participando na apresentação do Clavinova como um instrumento de alta qualidade, “novo e autêntico”.
O último catálogo na série “Floresta Clavinova” apareceu em 1994. Através de todos esses catálogos com temas de floresta, nós buscamos constantemente transmitir a ideia que apesar do Clavinova ser um piano digital, ele incorpora o calor das árvores, oferecendo uma experiência que chega extremamente perto de um piano acústico real.
O catálogo da série CVP de 1996 tinha a foto da fada Clavinova na capa para “guiar você no aproveitamento da música e na diversão em se tocar piano”. O CVP oferecia uma variedade de maneiras em se tocar o instrumento além do piano padrão. Acompanhamento automático era uma dessas funções.
Perto do ano 2000, a forma do porta partitura do Clavinova foi padronizado para lembrar os padrões em grand pianos. Essa forma icônica também se tornou o símbolo do Clavinova e serviu como uma comprovação de alta qualidade pelo período de dez anos.
Um design completamente novo para o Clavinova foi lançado em 2005. Com o foco no design de interiores, esse design compacto e polido foi um ponto de partida audacioso para o piano tradicional. O design apenas pode ser atingido em um piano digital pois o design de um piano com cordas e martelos nunca pôde ser tão compacto. Esse modelo agora é vendido como a linha MODUS.
Desenhado por Nobumasa Yanaka do Laboratório de Desenvolvimento Yamaha, o logo do Clavinova permanece sem mudanças desde que a linha foi lançada em 1983. Além do logo, Tanaka se envolveu no desenvolvimento do Clavinova (YP-30/40), e focou seus esforços em expressar uma visão mundial logicamente consistente para a marca Clavinova – tanto no design do produto quanto do logo.
O logo foi desenvolvido com a visão de “não ser muito tradicional ou requintado, mas um logo familiar – um logo ortodoxo que sobreviva ao tempo”. Ele incorpora os elementos do Clavinova como o estilo, autenticidade, familiaridade, musicalidade, e ritmo.
O logo do Clavinova continua sendo amado 35 anos após sua criação, como uma criação atemporal que nunca fica fora de moda.
A linha CLP capta a alma dos instrumentos de concerto excepcionais em um piano digital para proporcionar um desempenho de grand piano em um ambiente mais pessoal. Do feeling dos pedais até o toque das teclas e o timbre rico e ressonante, a linha CLP oferece uma experiência autêntica de grand piano que irá inspirar seu modo de tocar e elevá-lo a um novo nível.
A nova Linha CSP proporciona a habilidade de tocar as músicas que você sempre quis tocar, com tecnologias de ponta e conceitos que permitem que você realize seu sonho de tocar em um grand piano.
Um verdadeiro camaleão; a versátil linha CVP pode assumir uma variedade de papéis; em um momento um belo piano de concerto, em outro uma verdadeira composição de cordas. Com sons impressionantes e um alcance de funções vocais, a linha CVP é sua parceira ideal nos seus esforços musicais.
