[Capítulo 5] Os instrumentos musicais completos da série MOTIF

The MOTIF ® (2001), MOTIF ES (2003), MOTIF XS (2007) e MOTIF XF (2010) foram lançados como produtos sucessivos de referência. Os sintetizadores da Yamaha tem ajudado na criação de muitas músicas famosos da sua época desde o lançamento do primeiro modelo, o SY-1. Em 2014, a Yamaha celebrou 40 anos de fabricação de sintetizadores e em comemoração lançou uma versão do MOTIF XF em branco puro, uma cor que representa um retorno as raízes dos sintetizadores da Yamaha.

[Capítulo 5] Os instrumentos musicais completos da série MOTIF

The ultimate workstation

A decisão da Yamaha de ouvir mais atentamente as vozes dos consumidores paga dividendos com os instrumentos tais como o S80 ganhando grande elogios como teclados de palco entre outras realizações. Tendo dito isso, os esforços para desenvolver um sucessor para os sintetizadores de workstations da série SY e EX falhou em entregar qualquer instrumento que continuou a tornar grandes sucessos.

Como resultados de avanços marcantes nas tecnologias do PC e a baixos preços que eles promoveram, o início dos anos noventa viu a produção de música gradualmente migrar em direção aos sistemas com PCs no seu núcleo. Contudo, alguém ainda precisaria de uma quantidade considerável de competência técnica para tirar o máximo proveito dos computadores da época, e isso estabeleceu o limite bem elevado para música pura. Como resultado, a workstation veio fornecer um serviços único conveniente para as suas necessidade de produção. Na última metade da década, outro progresso significante nos sistemas operacionais do Windows e Machintosh tornou possível para aqueles com pouco ou nenhuma habilidade com computadores a usar os PCs com confiança e muitos músicos—profissionais e amadores—começaram a construir seus sistemas de produção de música com os computadores. Embora a workstation superou a sua habilidade de fazer música séria sem a necessidade de qualquer outro equipamento, tornou a falhar os requisitos do mercado como resultado destes desenvolvimentos. Em resposta, nós focamos novamente nosso desenvolvimento de novos sintetizadores de workstation nos seguintes três objetivos.

1. Som excelente
As novas estações de trabalho da Yamaha precisaria entregar sons práticos e expressivos nas definições de gravação e ao vivo. Isso não se refere somente as vozes de instrumentos individuais, mas também ao som geral capaz de estimular a criatividade dos músicos. O sintetizador é geralmente esperado a entregar uma gama de diferentes sons, mas para ele ser tratado como um instrumento musical sério, a qualidade destes sons é primordial.

2. Fácil de fazer música
Nós não poderíamos confundir os modos de operação para distrair o usuário do processo criativo de fazer música. Por esta razão, nós decidimos alavancar a alta qualidade de nosso hardware para, por exemplo, aumentar a interface do usuário e tornar possível criar música ressonante fantástica em um tempo muito curto.

3. Integração com o computador
Adotando uma nova abordagem radical para o sintetizador da estação de trabalho, nós percebemos que maior compatibilidade e afinidade com os computadores devem ser alcançadas. Nossas estações de trabalho não poderiam somente ser adequadas para a produção de música como independente, dispositivos completamente independentes; melhor, elas também necessitariam tocar uma tecla de função dentro dos sistemas construído no PC.

Princípio da era MOTIF

Yamaha tem trabalhado em nova forma de workstation desenvolvida sob o código Kangaroo, e estabelecemos aumentá-lo como um instrumento de primeira classe capaz de satisfazer todas as três dos objetivos acima. Para isso, focamos em outras melhorias para nossas formas de onda PCM (ou seja, dados brutos para sons sampleados), que foram consistentemente melhorados desde o desenvolvimento do S80, funcionalidade inteligente do arpejador e suporte do controle remoto das workstations de áudio digital. (DAWs). Desenvolvido como produto comercialmente disponível baseado no projeto Kangaroo, o sintetizador da workstation MOTIF teve um impacto enorme no mundo do sintetizador desde seu lançamento em 2001.

Antes do MOTIF, as workstations da série EX foram equipadas com muitos sistemas de geração de tom que foram desenvolvidas até o momento, tais com VL e AN. Contudo, Yamaha selecionou AWM2 como tecnologia fundamental de geração de tom para MOTIF, e com todos estes outros sistemas de geração de tom suportados na forma de mesas plug-in, alcançamos um balanço perfeito entre simplicidade, conveniência e expansibilidade. No começo dos anos 2000, loops de áudio—ou seja, seções curtas de bateria e instrumentos que rastreia as batidas em comprimento—começou a torna-se popular com produtores musicais e para dar suporte a esta abordagem de fazer música, as workstations MOTIF apresentavam um sequenciador de sampleamento integrado (ISS). Usando esta funcionalidade, os sintetizadores poderiam automaticamente detectar as batidas em um loop de áudio, separá-los e aplicar uma emissão de som natural para cada parte. O alongamento inteligente do tempo poderia, então, ser aplicado—em outras palavras, o loop de áudio poderia ser reproduzido em diferentes tempos sem soar artificial. O ISS poderia também rearranjar a ordem das partes para criar ritmos totalmente novos. E devido à intensidade de som poder ser alterada sem tem que modificar o tempo, o ISS foi extremamente efetivo com as frases musicais de intensidade bem como loops da bateria. Graças a este recurso inovador, os proprietários do MOTIF poderia agora produzir batidas e melodias de um modo altamente intuitivo, combinando áudio e frases MIDI—funcionalidade que está agora subestimada no DAW moderno.

O MOTI também apresentou um arpejador inteligente que provou altamente efetivo quando tocar ao vivo e fizer arranjos. O termo “arpejamento” pode inovar a imagem de um músico segurando uma corda e seu sintetizador respondendo automaticamente ao tocar a nota constituinte na sequência para cima e para baixo; contudo, o MOTIF foi muito além desta abordagem na sua implementação. Por exemplo, um arpejador configurado para tocar as notas G, A e G quando G foi tocada no teclado poderia também ser configurada para tanto somente em certas bandas de velocidades mais altas, significando que um efeito de vibração poderia ser produzido com vozes, tais como flauta ou violão apenas tocando um pouco mais. Então, mais do que simplesmente gerando as frases básicas decrescente e crescente, o arpejador MOTIF poderia ser usado em uma variedade de modos para fazer performances mais expressivas, facilmente dando fôlego as peças que soaram pouco inspiradora quando tocada usando o teclado sozinho. Não é surpresa, portanto, que os arpejadores tornaram-se um dos mais importantes recursos do MOTIF.

photo:The MOTIF 6/7/8 catalog (English version)

O catálogo MOTIF 6/7/8 (versão em inglês)

Inovação do hardware

photo:An explanation of the Integrated Sampling Sequencer(ISS), from the MOTIF 6/7/8 Japanese catalog

Uma explicação do Sequenciador de amostras integrado (ISS) do catálogo japonês MOTIF 6/7/8

Além de melhorias mais abrangentes no software, o MOTIF também apresentou hardware com especificações que diferiram significativamente daquelas dos sintetizadores da Yamaha que passaram antes. Em primeiro lugar, todos os instrumentos nesta série tiveram a mesma funcionalidade da geração de tom, independentemente do comprimento do teclado. Antes disso, o número de teclas que constitui um teclado do sintetizador, as dimensões do seu corpo e sua linha de recursos geralmente depende de como foi destinado para profissionais, iniciantes ou uso no palco. Contudo, as variações de 61, 76 e 88 teclas dos sintetizadores MOTIF foram todos equipados com exatamente a mesma funcionalidade da geração de tom. O teclado do modelo de 88 teclas tinha um design mecânico levemente diferente, mas não havia nenhuma diferença entre três variações em termos do número de botões e vozes. Se, por exemplo, você possuir um MOTIF de 61 teclas, mas precisaria tocar um modelo de 76 a 88 teclas de um ensaio ou estúdio de gravação ou alugar para a próxima turnê, esta abordagem inovadora significa que você poderia fazer isso com confiança total e sem nada aparentemente desconhecido. Esta vantagem foi aumentada pela inclusão de uma entrada de memória flash, permitindo as vozes e dados de sequência a serem armazenados nos cartões de memória. Com todos os dados necessários estocados em um único cartão, portanto, você poderia facilmente recriar seu ambiente de apresentação preferido em qualquer MOTIF em qualquer lugar no mundo.

Enquanto isso, os dissipadores e botões ergonomicamente disposta à esquerda do painel superior poderia ser usado para controle em tempo real das vozes do MOTIF e arpejador bem como software DAW operando no PC. Ao alcançar elegantemente nosso objetivos de integração do computador, estes recursos permitiram o sintetizador MOTIF a ser construído no coração do sistema de produção baseada no computador conectado por meio de cabos USB e MIDI.

Contudo, o MOTIF também continha muitos mais recursos que foram críticos para um sintetizador da workstation profissional. Por exemplo, a biblioteca de sampleamento que tornaram-se ferramentas padrão entre os produtores profissionais da época poderiam ser importados, e o instrumento também suportou a saída digital para a conexão digital direta para o equipamento de estúdio. Além disso, as cores e modelo físico do instrumento pareciam fantásticos no palco. A partir desta perspectiva também, a série MOTIF incorporou muito mais feedback para o mercado do que foi refletido em nossos três objetivos originais.

Oferecendo muito mais aos músicos, veio sem nenhuma surpresa que a série MOTIF foi liberada para grande aclamação. Em termos de qualidade de som, as melhorias frequentes fez das formas de onda integradas primariamente usada como base dos padrões de reprodução significou que sons como os do piano elétrico, baixo e guitarra elétrica foram escolhidos para um apreço particular. A qualidade dos efeitos de áudio integrados no instrumento foi também reconhecido imediatamente, e o MOTIF rapidamente foi considerado um recurso permanente em muitos locais de gravação profissional. Enquanto isso, ISS tornou isso possível para as técnicas de produção de música focada no sampleamento da bateria a ser aplicado com facilidade, e os métodos previamente disponíveis a somente um pequeno número dos produtores de dance music poderia agora ser também usado pelos artistas de pop music. Dado que o som do hip-hop começou a fazer incursões nos mapas dos EUA somente após o MOTIF ser apresentado, esta família de sintetizadores teve claramente grande impacto na cena da música da época.

Outro progresso para o Mega Voices

photo:Figure 1 Examples of sampling piano sound.

Figure 1 Examples of sampling piano sound.

Tendo recuperado o ritmo, os desenvolvedores do MOTIF se empenharam para planejar a segunda geração de sintetizadores e muitas mudanças notáveis dele—MOTIF ES—foi uma duplicação da memória fornecida para as formas de onda integradas. Em termos específico, 85 MB de memória originalmente disponível para estes dados foi aumentado para 175 MB, permitindo que muito mais dados sampleados fossem estocados no instrumento. Alguém poderia ser perdoado por pensar que este aumento de memória simplesmente permitiu que mais vozes individuais fossem estocado, mas a disponibilidade da memória da forma de onda é na verdade extremamente importante no aumento da qualidade de vozes sampleadas. Para entender porque, vamos observar o exemplo de uma voz de piano. Como mostrado na ilustração, um sampleamento de piano lentamente atenua ao longo do tempo e, no caso de um piano de cauda, leva dezenas de segundo para cada nota desaparecer completamente. Estocando todos os dados em um sintetizador deixaria a memória esgotada, e portanto o looping é geralmente aplicado como alternativa.

Observando nosso exemplo de piano, a porção de ataque do som compreende uma mistura extremamente complexa de harmonias que muda rapidamente ao longo do tempo; contudo, a mesma forma de onda básica repete na porção liberada, gradualmente decaindo em volume. Portanto, nós podemos simular o modo pelo qual as notas do piano na verdade desaparecem pelo retorno de um comprimento adequado da porção de liberação e lentamente reduzindo o volume. Os dados da forma de onda atrás da porção retornada não seria mais necessária, e quando isso é removido do som sampleado, a menor memória de bordo é necessária para o armazenamento. Se, contudo os pontos de retorno devem ser posicionado muito distantes devido às restrições de memória, torna-se muito mais difícil reproduzir as nuances delicadas do instrumento sampleado e as vozes resultantes tornam-se estéreis e mecânicas. Em outras palavras, quando mais memória está disponível para armazenar os dados do sampleamento, sons de maior qualidade e mais realísticos podem ser replicados. Além disso, ruídos sutis produzidos quando tocar um instrumento verdadeiro—no caso do nosso piano, os sons do mecanismo tais como as ações e pedais—podem também ser sampleados quando mais memória está disponível e quando a mistura apropriada com os sons musicais, tornam a simulação muito mais realística. No MOTIF ES, fomos capazes de alcançar um nível de expressividade musical que as limitações de memória tornou impossível no MOTIF original, aumentando significativamente a qualidade geral do som do sintetizador.

Por enquanto, a tecnologia conhecida como Keyboard Mega Voice fez todas as nuances do som do instrumento acústicos instantaneamente tocável. Por exemplo, os mudos e as harmonias da guitarra poderia no passado somente ser acessado individualmente, carregando os programas correspondentes, mas as Keyboard Mega Voices também poderia produzir estes sons em resposta às velocidades específicas das teclas e outros dados de performance. Eles também tiveram uma função importante em tornar o MOTIF ES um instrumento musical muito mais expressivo.

photo:MOTIF ES7

MOTIF ES7

photo:The MOTIF ES7 , a Red prototype that was never released

O MOTIF ES7, um protótipo vermelho que nunca foi lançado

Avanços revolucionários no MOTIF XS

photo:MOTIF XS8

MOTIF XS8

Como o MOTIF ES de segunda geração tornou as incursões estáveis e os sintetizadores da série MOTIF tornaram-se igualmente um favorito dos músicos amadores e profissionais, expectativas para a próxima geração tornou a crescer. O terceiro episódio desta séries—MOTIF XS—aumentou a memória disponível para as formas de ondas, mas também forneceu muitos outros avanços em termos de funcionalidade.

Primeiro de tudo, mudamos o sistema operacional usado para conduzir os programas dos sintetizadores de bordo. Os sistemas operacionais mais recentes foram especialmente projetados para o desenvolvimento do sintetizador, e portanto drivers foram montado de caso a caso para as funções que precisariam se comunicar com um computador. Esta situação extremamente ineficiente e demorada foi até mesmo pior pelo fato que os drivers precisariam ser atualizados sempre que o sistema operacional do computador fosse atualizado. Como uma solução, nós mudamos os sistemas operacionais tais como Linux, que foram originalmente desenvolvidos para uso em computadores. Isso nos permitiu resolver todos os problemas de compatibilidade e também aumentou o ritmo de desenvolvimento. Além disso, tornou-se muito mais fácil de lançar atualizações subsequentes do OS que adicionou novas funcionalidade aos sintetizadores. Desta perspectiva, o MOTIF XS poderia quase ser descrito como um computador com um teclado de piano integrado.

Com o MOTIF XS, também aumentamos enormemente a funcionalidade do arpejador, agora um recurso importante desta família de sintetizadores. Em contraste aos MOTIFs mais recentes, onde frases foram combinada a partir de vozes múltiplas cada uma usando um tipo de arpejador, quatro arpejadores poderiam agora ser conduzidos em paralelo por frases muito mais complexas. Inicialmente, pode parecer que simplesmente a combinação de quatro vibrações ou arpejadores tipo acima ou abaixo descreveu acima não seria musicalmente eficiente; contudo, isso tudo começa a mudar quando você considerar que os dados das notas de arpejo podem também ser atribuídas às frases da bateria.

Os sintetizadores MOTIF podem ser tocados de dois modos diferentes—modo voz, que permite aos músicos focarem em todas as nuance de um instrumento específico, tais como piano ou violão, e o modo performance, que permite a várias destas vozes serem estratificadas no teclado e tocadas ao mesmo tempo. Usando os quatro arpejadores do MOTIF XS no modo Performance torna isso possível para tocar simultaneamente frases sequenciais além de quatro vozes. Se, por exemplo, a primeira destas vozes for definida na bateria, seu arpejador pode ser usado para tocar um loop de bateria. O baixo poderia ser selecionado por uma segunda voz e o arpejador correspondente poderia tocar as frases do contrabaixo; enquanto isso, se o piano fosse selecionado por um terceiro, uma reprodução poderia ser tocada por um arpejador correspondente. Finalmente, o violão selecionado para a última voz e tendo seu arpejador tocando uma frase dedilhada ofereceria um padrão de reprodução completo.

É importante ter em mente que isso não é o mesmo que programar simplesmente uma sequência de trechos de músicas: o fato que o padrão é arpejador conduzido significa que pode instantaneamente responder às notas tocadas. Enquanto a frase da bateria normalmente seria definida para o mesmo loop, outras três vozes poderiam mudar em tempo real baseada nas notas tocadas. O MOTIF XF poderia também identificar cordas baseada nas teclas pressionadas, e isso pavimentou o caminho para a funcionalidade poderosa permitindo ao músico a tocar facilmente frases de reprodução complexas com cordas alterando instantaneamente conforme ele ou ela deseje.

Naturalmente, muitos dos outros sintetizadores disponíveis na época tiveram sequenciadores padrão com suporte para as alterações de cordas, mas o que fez o MOTIF XS especial foi uma abordagem de som mais realista que também permitiu as próprias frases a serem mudadas baseadas nos dados da velocidade do teclado. Por exemplo, o arpejador do padrão da bateria poderia ser definido para produzir um címbalo quebrado e variação de lance em resposta ao tocar uma nota acima de uma certa velocidade (ou potência). Isso tornou possível para produzir facilmente címbalos de acento ou ritmos sincopados de 8ª ou 16ª nota durante as performances reais. Mais do que mudar o “padrão” ou outro termo semelhante, a Yamaha se prendeu firmemente com o “arpejador” para descrever esta habilidade de controlar livremente as frases alinhadas aos desejos do músico, e tem se tornado sinônimo com a série MOTIF.

Outro melhoramento da funcionalidade central no MOTIF XF

photo:MOTIF XF7

MOTIF XF7

O MOTIF XF atual foi introduzido em 2010, outras adições na funcionalidade básica do MOTIF XS de três anos anteriores. A memória disponível para formas de onda integradas foram aumentadas de 355 a 741 MB e este sintetizador é também equipado com vozes mais inspiradoras e poderosas. Além disso, consideração foi dada para expansibilidade com, por exemplo, dar suporte aos módulos de expansão de memória flash que pode aumentar a reprodução disponível e os dados de forma de onda para máximo de 2 GB. Seu antecessor, o MOTIF XS, também forneceu expansão de voz, mas não usando a memória flash. Por esta razão, quaisquer dados de forma de onda de expansão a serem recarregados a qualquer momento do instrumento foram ativadas. Com a adição do suporte dos módulos de expansão da memória flash, as vozes de expansão podem agora ser carregadas no MOTIF XF tão facilmente quanto às predefinições. Enquanto isso, os efeitos e vários outros recursos do sintetizador podem ser atualizados usando atualização do software, indicando que os proprietários do sintetizadores se beneficiaram de melhorias contínuas tendo que comprar novos hardware.

Ao desenvolver os MOTIF XS, nós também revisamos a funcionalidade básica do hardware do sintetizador. Muitos componentes internos associados com a qualidade do som foram atualizados e a tensão do driver para circuito análogo foi também aumentada daquele do MOTIF XS. Como resultado, perfuração e volume dos sons foram tremendamente melhorados.

Potencializar todos os especialistas de sintetizadores Yamaha adquirido por todos os anos na realização de um balanço perfeito entre conteúdo e tecnologia, o MOTIF XF de quarta geração condensa os sucessos de cada membro da série MOTIF em instrumentos únicos. Desde seu lançamento, este sintetizador extraordinário tornou-se um favorito de muitos grandes músicos. Tendo amadurecido rapidamente na primeira década do século 21 a partir do MOTIF original para XF, esta série desenvolveu uma reputação invejável para facilidade de uso, som fantástico e performance excelente. Como tal, o MOTIF ocupou o lugar do verdadeiro sintetizador da workstation de fato. Com a taxa de adoção para estúdios de gravação, tour rentals e uma gama diversa de outras aplicações que os concorrentes daquele DX7 de sucesso inacreditável, a série MOTIF continua hoje a dar suporte aos músicos por todos o mundo.

photo:Groundbreaking models released during the 10 years after the release of the first MOTIF were introduced.

Modelos inovadores lançados durante os 10 anos após a liberação do primeiro MOTIF ser introduzido.

Convergência de outros modelos e a série CP

Os novos lançamentos da Yamaha nos anos 2000 não foram limitados a série MOTIF sozinha. Nas séries MO lançadas em 2005 e a série MM leve e revolucionária de 2007 entre outros, introduzimos um sintetizador de nível médio e muitas entradas que herdou várias tecnologias e recursos MOTIF. E como os MOTIFs, cada série compreendeu uma gama de modelos que poderiam ser tocados e operados exatamente da mesma forma apesar de ter designs e tamanhos diferentes de teclado. Este recurso notável significou que uma vez que você se familiarizou com um sintetizador, algum outro da mesma série poderia ser controlado em instantes.

Os sintetizadores da série MOX e a série MOXF atual são equipados com o mesmo arpejador de quatro camadas encontrado no MOTIF XS, permitindo por horas de inspiração e divertimentos com arpejador inteligente. Enquanto isso, nossos sintetizadores da série MX compacta, que satisfez todas as faixas de idade a partir dos adolescentes, apresenta uma rica gama de forma de ondas PCM levadas diretamente da série MOTIF, e até mesmo os modelos de nível de entrada desempenham os mais elevados padrões.

Outro desenvolvimento altamente notável daquela década foi nosso lançamento dos pianos de palco da série CP. Embora voltando ao CP70 apresentado em 1976, esta série esteve dormente desde o CP60M de 1985, mas graças às memórias grandes das formas de onda de bordo e conteúdo sampleado de alta qualidade da série MOTIF, foram capazes de relançá-lo com sucesso no final da década. A série CP original compreendeu dois tipos diferentes de instrumento—um tipo de piano elétrico que usou aceleração para capturar o som das cordas do piano real e um tipo de piano eletrônico que criava sons usando circuitos (veja Precursor dos pianos de palco da Yamaha e sintetizadores analógicos); contudo, os CPs atuais aplicam a experiência e conhecimento de quatro décadas para reunir o melhor de ambos os mundos. Começando com o CP1, muitos modelos novos foram desenvolvidos como parte deste renascimento da série CP, e como caracterizado pelo CP4 STAGE atual, progrediu com sucesso com as necessidades das vezes para os instrumentos de palco. Isso foi muito possível graças a decisão de política da Yamaha no começo da década para proativamente alimentar os achados da pesquisa de mercado no desenvolvimento do produto.

photo:Top left, bottom left: CP4   Right: CP1

Superior esquerda, inferior esquerda: CP4 Direita: CP1

A jornada dos anos 40 do sintetizador da Yamaha

A partir da gênese no SY-1 de 1974, a rica tradição do sintetizador Yamaha evoluiu por muitos palcos, tais como inovação nos sistemas de geração de tom, avanços nas interfaces do usuário e enriquecimento do conteúdo. Esta tradição foi transmitida para o MOTIF XF WH que orgulhosamente apresentamos em 2014. Nos anos setenta e oitenta, a Yamaha focou na inovação técnica no desenvolvimento de componentes fundamentais dos mecanismos de teclado e desbloqueando os segredos da geração de tom. O desafio dos anos noventa observou um número repetido de tentativas e erros na nossa busca em entender como os sintetizadores puderam se tornar um instrumento musical melhor. No decorrer da última década, nós tivemos lentamente, mas certamente aperfeiçoamos nossa arte. A série MOTIF de hoje é muito adorada pelos músicos por todo o mundo por causa da aplicação da Yamaha do conhecimento técnico na criação de sons da mesma qualidade daqueles dos instrumentos acústicos—uma política que foi estabelecida no início do desenvolvimento do SY-1—e nosso compromisso com a produção dos sintetizadores de fácil utilização que progrediu continuamente com o tempo. A gama diversa de tecnologias e conteúdo que nós aperfeiçoamos por estes 40 anos não contribuiu meramente para o desenvolvimento de um aparelho eletrônico chamado sintetizador: também ajudou a estimular a criatividade de incontáveis artistas e teve um impacto imensurável na música do cenário de gravação e ao vivo. Indo adiante, esperamos que os sintetizadores da Yamaha continuem a revolucionar na criação de novas formas de música de mãos dadas com os artistas e músicos.