Dentro da Yamaha, o laboratório de design é responsável pelo design do produto. Esta organização entrou em vigor quando a seção de acondicionamento da seção de desenvolvimento foi reformada como um departamento independente, e agora emprega aproximadamente 25 designers que são encarregados de projetar uma vasta gama de produtos, incluindo pianos de cauda, violões, tacos de golfe, produtos de áudio e salas à prova de som. Embora a Yamaha possa algumas vexes pedir a outras organizações para projetar seus produtos, quase todos os sintetizadores são projetados e criados internamente. Aqui, nós olhamos para trás nos sintetizadores que a Yamaha proporcionou ao mundo, com um foco particular no modelo.

GX1

CS80

O primeiro sintetizador da Yamaha, o SY-1 (1974) foi um instrumento desenvolvido como um teclado individual para o Electone®. Apresenta uma disposição do painel que facilita se apresentar enquanto tocar o Electone da época, seu instrumento principal e um design geral que corresponde a seu instrumento principal, o Electone da época. Lançado no ano seguinte em 1975, o GX-1 foi um instrumento revolucionários que apresentava o mesmo número de geradores de tom como os 35 sintetizadores típicos da época. O instrumento e banco foram ligados, envolto em branco e suportado por pernas estampado com cromo, de modo que GX-1 e músico pareceu flutuar acima do palco. Naturalmente, já que nenhum instrumento está completo sem alguém tocando, o banco tem um design móvel, permitindo ao músico adotar uma postura adequada para a performance. O som e a forma do GX-1 deu uma impressão futurista, como se mostrasse que uma nova forma de música estava chegando.

Na era do sintetizador analógico, os geradores de tom tomou muito espaço, e apesar de várias limitações, tais instrumentos foram submetidos a, usabilidade foi uma consideração séria. O modelo emblemático CS-80 que a Yamaha lançado em 1977 veio com uma caixa com rodas para facilitar a portabilidade e apresentou uma variedade distinta de botões no painel de controle. Usar madeira nos painéis traseiros e dianteiros dá uma impressão de grande confiabilidade e deu ao CS-80 uma sensação de aconchego. Com a chegada dos anos oitenta, a mudança para a tecnologia digital propulsionou uma redução no tamanho dos sintetizadores e com ela uma mudança na sua aparência externa. O modelo CS01 de 1982 apresentava uma memória de voz que foi convertida para digital, um mini-teclado, fonte de alimentação e microfones integrados e, a melhorar a liberdade disponível aos tecladistas no palco, foi também destinado a cultura jovem atual que marcou a necessidade de leveza. Os músicos poderiam pendurar o CS01 com a cinta de ombro para uma performance legal no palco que foi enfatizada pela disposição simples do painel e impresso em azul claro “CS01” no corpo cinza do instrumento.

*1 lançado em 1987, o DX11(V2) apresentava um painel frontal que era mais fino do que o teclado do instrumento. O corpo do sintetizador foi construído de alumínio, dando ao instrumento um peso total de 6,9 kg e toque sólido que contradiz sua configuração fina.

O que mudou o mundo do sintetizador completamente foi a chegada do DX7 enormemente popular, que usou os LSIs para reduzir dramaticamente o número de partes necessárias e fazer um instrumento mais compacto. O DX7 apresentou painel de operações atenuado que permitiu ao público uma visão irrestrita das mãos do músico no teclado quando estiver no palco. O modelo eliminou os botões e alavancas tridimensionais em favor de interruptores de membrana e achatados em relevo com imagens verdes, colocado em uma disposição simples; uma aparência que foi destinada a fazer uma forte impressão nos músicos como o primeiro sintetizador digital do mundo. O uso dos interruptores de membrana, algo que é raro em instrumentos ofereceu muitas opções em termos de cor de impressão, com designers escolhidos para usar verde que pareceria atraente contra um cor marrom escuro do corpo—o mesmo marrom escuro que foi usado para os computadores pessoais que a Yamaha estava vendendo na época. Referido com um “DX verde”, esta foi uma cor simbólica que continuou a aparecer ocasionalmente nos sintetizadores da Yamaha.

O DX7 foi também o primeiro sintetizador da Yamaha a apresentar o logotipo da Yamaha e do produto na parte traseira do instrumento onde a plateia possa vê-lo facilmente. O uso da tecnologia digital reduziu a “barreira” formada pelo painel de operações no sintetizadores recentes, criando uma consciência não apenas da qual o músico vê, mas também como o sintetizador e músico aparecem para o público. Estes dois fatores continuaram a ser tópicos importantes no design dos sintetizadores da Yamaha nos anos seguintes.

As texturas únicas laterais do YS200.

Na última metade dos anos oitenta, os sintetizadores mudaram para a tendência do momento. Não mais somente o domínio de principalmente homens, músicos profissionais e semiprofissionais, os sintetizadores destinados aos iniciantes começaram a aparecer no mercado. Liberado em 1988, o YS200 apresentou um painel exclusivo de operações e nasceu uma filosofia chamada de “Semântica do produto”, na qual os designers expressaram a função dos produtos por meio da forma. Para fazer sintetizadores aparecerem mais prontamente compreensível, os designers da Yamaha convergiram os controles para a carga, volume, seleção de voz, ajuste dos dados da música, e por último, saída juntamente com ritmo estendendo da esquerda para direita do painel, tentando expressar o fluxo da produção da música e circundar o instrumento na familiaridade. Esta expressão foi também encontrada nos teclados portáteis da época.

YS200

B200

Ao mesmo tempo, Yamaha foi introduzindo grupos de produtos destinados aos músicos iniciantes de intermediários no mercado, com o sucesso particular da série B (EOS) no Japão. O B200, que estava a venda em 1988, ofereceu as funções especificamente adaptadas aos músicos que acabaram de começar e apresentou microfones circulares de duas saídas na parte superior do painel de operações, cantos arredondados na parte superior esquerda e direita do corpo do instrumento e botões de intensidade de som e modulação que se encaixam confortavelmente na mão. Este uso da forma arredondada tornou-se um motivo icônico para EOS, que foi um produto desenvolvido de uma perspectiva completamente diferente daqueles instrumentos concebidos para uso mais profissional. De 1988, quando o B200 foi liberado até 2007, a Yamaha realizou uma competição EOS julgada por notáveis como Tetsuya Komuro e Daisuke Asakura, trazendo atenção ao campo da produção de música baseada no sintetizador. A série EOS achou graça nos adolescentes e mulheres de vinte anos de idade com o planejamento do produto e trabalho no marketing juntamente para desenvolver o instrumento, aclamada na época no qual o design também trabalhou para responder a uma variedade de requerimento diferentes.

O VL1 lançado em 1993 como um sintetizador acústico virtual, apresentando um corpo com linhas agradáveis única bem diferentes dos outros sintetizadores da Yamaha até o momento, dando a ele uma sensação tridimensional de qualquer ângulo. Enquanto outras empresas foram usando geradores de tom PCM, o VL1 apresentou uma geração de tom baseado no sistema líder de modelamento físico que analisou as estruturas de criação de som dos instrumentos acústicos. Que modelo serviria a um novo sintetizador que usou geração de tom VA para reproduzir o vento e instrumentos de corda com tal realismo? Esta foi uma abordagem da Yamaha e resultou em um modelo com curvas gentis e corpo cor champanhe dourado, com o tema da imagem de instrumentos acústicos. O painel de operações foi elaborado no mesmo painel de madeira interno usado para veículos de luxo, usando as técnicas de trabalho na madeira usadas na produção de piano para dar ao VL1 um aconchego acústico. Como a Yamaha produz instrumentos digitais e acústicos, nosso conhecimento profundo de ambos os instrumentos nos deu percepção e conhecimento para criar este design único.

EX5

Conforme as décadas passaram, cada novo sintetizador que a Yamaha produziu desenhos no legado de modelos anteriores de um modo ou outro durante o desenvolvimento. O EX5 de 1998 foi criado para ser um sintetizador de próxima geração equipado com cinco diferences geradores de tons, incluindo a síntese VA, e apresentou um corpo com um lado esquerdo curvo que homenageou sua linhagem VA.
Apareceu primeiro em 1976, a série CP começou com o piano eletrônico CP-30 com seu gerador análogo de tom, e o piano de cauda elétrico CP-70 (que usou um gerador de tom de corda dedilhada) e mais tarde evoluiu nas séries de pianos de palco. O modelo emblemático CP1 lançado em 2009 foi um instrumento expressivo fantástico que continuou este legado, usando a geração de tom SCM e vem com vocalização dos pianos elétricos antigos CP-70 e CP-80 como tons internos. Apresenta um painel projetado na imagem da espada japonesa, que reflete as teclas do teclado e serve para aumentar a concentração do músico. Também apresenta uma fáscia do painel de efeito coberto de couro especialmente tratado que cria uma textura e resistência agradável. Como botões que respondem firmemente ao toque do músico e lateral do painel de madeira sólido que aumenta a precisão itinerante, o CP1 ostenta um logotipo brilhante da Yamaha que está prontamente visível para a plateia. Este exterior é remanescente de uma máquina de alta performance, simbolizando novas direções que o CP1 levará os músicos que o tocam.

CP1

O modelo do produto começou comercialmente, trabalhando com outra equipe par decidir os conceitos. Um dia em 2000, o pessoal de desenvolvimento e design, um produtor e um designer encontraram-se com cinco músicos de sintetizadores profissionais para pedir suas opiniões sobre várias áreas diferentes para juntar informações para o desenvolvimento do novo produto. Naquele tempo, os sintetizadores da Yamaha estavam mergulhados na crise e incentivado por uma consciência de dificuldades iminentes, procuramos um modo de nos colocar de volta na trajetória crescente. A partir destas discussões surgiu o fator que os músicos estavam consciente de onde a plateia estava olhando. As Workstations com um aspecto quase transparente para sua identidade—instrumentos que enfatizaram a aparência do músico no palco—tratou desse assunto da relação entre a vista experimentada pelos músicos e a da plateia, que tinha um tópico comum ligando os sintetizadores da Yamaha desde a época do DX7.

De fato, este tópico foi o impulso atrás do design do MOTIF® a workstation que a Yamaha lançou em 2001—um instrumento destinado aos músicos profissionais que é também atrativo para outras pessoas olharem. A cor do corpo prata e as linhas laterais pontiagudas do design do MOTIF parecem incorporadas nos sentidos apurados do músico, enquanto a linha preta estendida do painel de operações para a parte traseira do instrumento serviu como uma conexão entre o músico e a plateia, e tornou-se uma herança simbólica das séries MOTIF.

Com a mesma sorte de sistemas internos encontrados em um PC e OS normal, o MOTIF X, a terceira geração na série MOTIF, apresentou um interior radicalmente alterado e tornou possível engajar em até mesmo maior número de atividades de produção musical, e então trouxe com ele outras mudanças na disposição do painel de controle. Este novo MOTIF foi equipado com oito indicadores e botões juntos no faixa do painel vertical que é parte do MOTIF DNA, expressando o ligação constante entre o músico e a plateia. Uma nova linha desenhada horizontalmente no painel incluso nos botões de operação de edição de música para reconhecimento do fluxo de produção, enquanto que as partes laterais foram colocadas no lado esquerdo e direito do painel de operação, permitindo aos usuários concentrar-se na produção musical. Como outros fabricantes estavam fabricando um multitude de prata coloriu os sintetizadores no mercado, os designers da Yamaha mudaram para o uso da cor verde metálica do corpo que relembrava o verde dos monitores usado quando a tecnologia digital estava no seu início. O esquema de cor de dois tons foi usado no parte traseira do instrumento, de modo que o painel fino de operações apareceu para flutuar no palco.

Nos palcos de planejamento do MOTIF XS, o pessoal envolvido gastou muito tempo nas discussões repetidas nas quais um teclado surgiu repetidamente: “Spy.” O filme “Missão impossível 3” foi popular na época, e é verdade que até mesmo agora os designers foram inspirados na imagem de ação emocionantes dos protagonistas, que foram profissionais e estilistas.

MOTIF XS

Não há final para as histórias da inspiração do design, e mesmo se um produto é projetado excelentemente, não há garantia de que ele será um sucesso. Os produtos foram criados a partir da fusão de ideias e tecnologias de planejamento, desenvolvimento, pesquisa, vendas e marketing bem como de design. Os instrumentos musicais são interfaces por meio de músicos que tocam músicas para a plateia, um conceito fundamental no qual os sintetizadores da Yamaha foram verdadeiros por um período interruptos de 40 anos e um outro que permanecerá fiel no futuro.