A História dos Produtos

A História dos Alto Falantes de Som Natural (Desde 1968)

Aqui apresentaremos produtos representativos que moldaram a história do áudio Yamaha HiFi, como o tweeter de buzina de alumínio único JA-0506 lançado em 1973, os fones de ouvido HP-1 e o deck de cassetes TC-800GL, obra-prima projetada pelo renomado designer industrial Mario Bellini em 1976, e o grande reprodutor de peso pesado GT-2000, levando o seu apelido GT das primeiras letras das palavras "Gigantic & Tremendous" (Gigante e Tremendo).

1973

Encantou a multidão de alto falantes DIY com um som emocionante e uma buzina de alumínio usinado com precisão lindamente brilhante.

JA-0506

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O JA-0506 foi o primeiro tweeter completo da Yamaha desenvolvido com o pressuposto de trabalhar em conjunto com o falante NS original com um diafragma de isopor. As seções de buzina e equalizador foram cada uma usinadas com precisão a partir de lingotes arredondados de alumínio sólido, garantindo características de direção ampla e resposta de frequência plana, e com um poderoso circuito magnético com um grande ímã de 40mm de diâmetro, alcançou uma alta eficiência de mais de 115dB/Wm. O seu diafragma de duralumínio leve e de alta rigidez produziu uma qualidade de som brilhante e superior, que ganhou elogios assim que foi lançado.

Com uma seção de terminal diretamente conectada por um plugue de banana, um plugue de conexão de comprimento ajustável e uma base de madeira, era extremamente fácil de usar como uma unidade única, vendo uso tanto em complementar alto falantes de luxo existentes quanto com amadores de ponta construindo seus próprios sistemas em combinação com alto falantes NS complementares ou unidades de woofer de terceiros. Ganhando ainda mais o coração dos entusiastas de áudio, o catálogo do tempo promoveu sua aparência altamente texturizada, dizendo: "A mesma usinagem de ultra precisão usada para produzir instrumentos e motores musicais foi totalmente ativada."

Além do JA-0506 (mostrado na foto) que usa uma buzina de alumínio usinado, esta série também incluiu o JA-0506B, um modelo de baixa qualidade com uma buzina moldada em resina alterada e omitindo o acabamento exterior e os dados reais de medida (com um preço de 8.000 ienes/unidade em comparação com o JA-0506 15.000 ienes/unidade) que foi instalado em alguns sistemas NS, incluindo as unidades posteriores NS-30 e NS-570.

1975

Uma turntable feita de peças estritamente selecionadas cuidadosamente adaptadas para uma aparência digna e luxuosa.

YP-1000

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A Yamaha atingiu popularidade no mundo dos componentes HiFi com o sucesso de sua série de produtos "White Wood" (Mamona), como o amplificador integrado CA-1000 (1973) e o falante NS-690 (também 1973), mas quando se tratava de turntables a sua linha estava limitada ao nível de entrada e modelos de classe intermediária com projetos mais antigos, sem um modelo que pudesse competir com o CA-1000. Então, quando os amplificadores integrados da série "White Wood" de segunda geração, como o CA-2000 e o CA-1000III, apareceram em 1976, três turntables recém-projetadas foram introduzidas ao lado deles para serem usadas como um conjunto.

O YP-1000 foi o modelo principal desses três. Com um sistema de direção direta, seu servo de CC de 20 polos e 60 slots sem escova, ele representava as especificações de pico mais altas de seu tempo. Combinado com isso, utilizava uma chapa de alumínio de 31 cm de diâmetro, usinada com precisão a partir de uma única placa de alumínio e com um anel de borracha embutido em lugar de uma folha de turntable para destacar a beleza do fundo e um estilo europeu altamente sofisticado. Ele também apresentou equipamentos de primeira classe considerados questões padrão entre os conhecedores como o Stax UA-7, uma braçadeira com alta sensibilidade líder do setor e o clássico cartucho MM Shure V-15 Tipo III.

1975

Um sintonizador experimental de última geração que levou quatro anos para sua fabricação.

CT-7000

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Até ao menos no início da década de 1980, quando o aluguel de registros se tornou comum no Japão, um sintonizador de FM que permitia aos ouvintes desfrutar de som um estéreo gratuitamente e um deck de cassetes para gravá-lo eram importantes fontes de áudio, juntamente com a turntable. No mercado externo orientado para a América do Norte, embora não houvesse uma cultura de gravação do rádio, de grandes cidades densamente amontoadas com organismos de radiodifusão para os mais remotos locais, havia uma demanda por recepção de alto desempenho em uma ampla gama de condições de transmissão de rádio.

No entanto, enquanto a tecnologia de alta frequência necessária para sintonizadores era delicada o suficiente para que não pudesse ser comparada com a tecnologia de baixa frequência de amplificadores e outros equipamentos, também é verdade que houve uma grande disparidade entre os fabricantes. O CT-7000 teve como objetivo colocar a Yamaha, sem uma história como fabricante de equipamentos de comunicação, diretamente no ápice do mundo dos sintonizadores, um excelente sintonizador de FM que foi o produto de quatro anos de desenvolvimento. Com instrumentos de medição recentemente desenvolvidos para ajudar a realizar características além dos limites de medição, deve-se dizer que o alto nível de sua qualidade de som antecipou a tecnologia do futuro próximo.

De particular atenção foi o desempenho de recepção prática em circunstâncias difíceis. Ele tinha baixa distorção e alta seletividade efetiva, capaz de distinguir um sinal sem interferência de estações adjacentes. Possuía a alta sensibilidade necessária para a recepção de ondas de rádio fracas em áreas de campo elétrico fraco e compatibilidade com as entradas permitidas em regiões de campo elétrico forte.

O CT-7000 lidou com esses requisitos conflitantes em um nível sem precedentes. Mesmo sendo um exagero no mercado japonês, onde na época havia apenas uma ou duas estações de FM, no mercado norte-americano onde os sintonizadores de ponta se tornaram estabelecidos como um gênero de passatempo de áudio, o advento desta unidade elevou rapidamente a presença da Yamaha.

Em particular, suas características de gerenciamento de energia significaram que suas características de áudio não se deterioraram até mesmo em um nível de entrada de antena de 146dB, extremo para um sintonizador, e a qualidade e seletividade de som avançadas produzidas por seu circuito IF duplo e seu design geral bonito foram suficientes para surpreender os audiófilos.

A tecnologia introduzida nesta máquina também resultou em um melhor desempenho de recepção em receptores HiFi de baixo custo, levando à confiança nos receptores AV da Yamaha vistos nos mercados atuais. Como evidenciado pelo fato de ser a única unidade HiFi da Yamaha com um número de modelo "7000", o CT-7000 foi uma presença especial na programação da Yamaha e não apenas em um outro produto componente.

1976

Fones de ouvido ortodinâmicos de unidade completa criados por meio da fusão do espírito de pesquisa dos desenvolvedores e da alta tecnologia de fabricação.

HP-1

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Estes fones de ouvido foram chamados de sensacionais desde o seu lançamento, graças a dois recursos distintos. Um deles foi a introdução do corpo sonoro dinâmico de drive completo "ortodinâmico". Isto apresenta uma bobina de voz impressa diretamente no diafragma, encaixada na frente e atrás entre os ímãs finos perfurados pelo qual o som passa, o que significa que, como a fonte de transmissão se torna diretamente a fonte de som, a vibração dividida e a perda de transmissão, em princípio, não ocorrerão.

Esta linha de pensamento já existia durante muito tempo, mas, embora houvesse produtos comerciais que usassem o conceito antes da HP-1, nenhum tinha sido bem sucedido. O motivo era simples. Basicamente, esses produtos eram difíceis de fabricar, e não havia muito benefício para compensar a dificuldade.

Olhando para o corpo sonoro do HP-1 novamente, o diafragma era composto de poliéster de 12μ de espessura, exatamente o mesmo que a espessura de uma fita cassete C90. Ou seja, poderia ser descrito como um filme ultrafino. Nesta superfície, a bobina de voz foi densamente fotogravada em uma espiral de intervalo de 250μ. A bobina de voz foi ainda dividida em cinco anéis concêntricos, as direções de enrolamento alternando para cada seção e o ímã também dividido em cinco seções correspondentes com polos N e S alternados. Isso significou que, por meio de uma combinação da curiosidade dos desenvolvedores e da tecnologia de fabricação avançada, este método podia ser realizado com sucesso pela primeira vez.

A outra característica reside na forma simples e prática encomendada pelo renomado designer industrial italiano Mario Bellini. Mais do que a simples beleza de sua aparência, o contato das almofadas de ouvido com a orelha, os arcos gêmeos compartilhando o apoio de todo o fone de ouvido na cabeça e seu ajuste leve e arejado graças a uma conexão de junção universal que permitia que a seção da almofada de ouvido e o arco se movessem livremente devem ter impressionado fortemente o significado do conceito de design industrial sobre os audiófilos da época.

Os meados da década de 70 foram um período de exploração, buscando a tecnologia da próxima geração a substituir o tradicional falante dinâmico redondo. Com atenção na cena de ponta focada em alto falantes de disco completo (planar), vários fabricantes líderes introduziram fones condensadores (eletrostáticos) no mercado em rápida sucessão. Considerando a placa magnética como sendo substituída por eletrodos, em princípio de operação, o fone de ouvido ortodinâmico HP-1 estava muito próximo aos modelos de condensadores, um método ideal para combinar as características do condensador e a facilidade de uso do modelo dinâmico, sem dúvida servindo como uma demonstração de seus próprios princípios. Do catálogo de época, você pode ver o entusiasmo da equipe de desenvolvimento para tentar criar algo de zero que nunca antes havia sido visto em qualquer lugar do mundo.

1976

Ferramentas levadas aos extremos de suas essências por meio do "Ângulo Bellini."
Um deck de cassetes, obra-prima de um designer de classe mundial.

TC-800GL

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Como os fones de ouvido HP-1, o deck de cassetes estéreo TC-800GL foi o produto de um conceito criativo do designer industrial de classe mundial Mario Bellini. Bellini já era conhecido como um grande nome pelo seu trabalho de design nas máquinas de escrever Olivetti e outros projetos, e essa colaboração pioneira com um dos designers líderes na década de 80 chamou muita atenção.

A maior característica desta unidade foi a solução para o problema de escolher um deck de cassetes estacionário ou portátil, uma solução que veio na forma de um projeto versátil que uniu perfeitamente as duas vantagens. A sua forma distintiva passou a ser referida como o "Ângulo Bellini", um design que incorpora cálculos exaustivos de todos os ângulos, de modo que, independentemente de olhar de cima para baixo ou estando ao nível dos olhos, o texto e as leituras da unidade operacional, o medidor de nível e a fita em execução poderiam todos ser facilmente visualizados. A aba na parte traseira era retrátil para facilitar a portabilidade.

Juntamente com CA, ele podia ser executado em baterias UM2 (nove) ou uma bateria de carro, dando-lhe três opções de energia. Os aprimoramentos, como a entrada de microfone e a função de mixagem de entrada de linha, indicador de pico de dois estágios, limitador para evitar níveis de entrada excessivos, controle de pitch e mais, tornaram-no ideal para uso prático em gravações em vivo e prática de instrumentos musicais. Graças ao seu grande volante e eixo de cabrestante de alta precisão, alcançou uma classificação "wow and flutter" de 0,057% ou menos, incrível para uma máquina portátil e representativa de um fabricante de instrumentos musicais, mas a inércia do grande volante foi tanto uma benção quanto uma maldição, pois ele se provou não ser adequado para gravação ou reprodução durante a caminhada. Por essa razão, a unidade não estava equipada com uma alça de ombro como era de se esperar para uma máquina portátil, oferecendo, em vez disso, uma mala de transporte opcional.

Com um motor básico, a construção de uma plataforma de cassete de duas cabeças, para ser sincero, não fez muito para aliviar a impressão de que era relativamente caro. Mas ao mesmo tempo, os preços fora de alcance lhe deram o ar de um item exclusivo e veio a ser idolatrado e cobiçado mesmo fora da cena de fanáticos por cassete. No início do catálogo original, a seguinte frase foi escrita: "Possui um charme que de alguma forma quase aperta o coração..." que se encaixa perfeitamente no TC-800GL.

Deve ser notado que uma versão de baixo custo do TC-800GL, omitindo recursos como Dolby NR e a unidade 3-power, foi lançada simultaneamente. Este modelo estava disponível com uma cor de corpo preto ou marfim.

1978

O primeiro reprodutor equipado com um braço linear simétrico.
O "reprodutor dos sonhos" que ofereceu um vislumbre do futuro.

PX-1

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Enquanto um braço de pivô convencional move o cartucho embutido em um arco, um braço de rastreamento linear (braço tangencial) move o cartucho em paralelo, assim como a cabeça de corte utilizada no corte do canal master para registros analógicos, resultando em um ângulo de contato constante entre a ranhura de som e cartucho. Considera-se geralmente que isso produza uma reprodução de som de maior fidelidade.

Mesmo no início da década de 1960, já havia alguns exemplos de uso prático e, no contexto do progresso geral na tecnologia eletrônica, voltou ao centro das atenções em meados da década de 70. No entanto, mesmo tendo sido em princípio visto do ponto de vista de um hobby, a realidade era que nenhum braço de rastreamento linear era comparável em qualidade de som a um braço articulado de qualidade superior.

Para superar esse status quo, o PX-1 lançado em 1978 foi o primeiro reprodutor de rastreamento linear da Yamaha com o potencial de qualidade do som para competir com os limites do braço tangencial. O PX-1 foi um excelente reprodutor equipado com uma grande variedade de recursos, incluindo uma plataforma giratória ultra-duraluminada de 5,6kg, um gabinete de uma peça de alumínio e uma unidade de alimentação contida em uma carcaça separada. Sua massa corporal total atingiu 27kg, com a fonte de alimentação constituindo outros 5kg.

No entanto, a maioria dos recursos de desenvolvimento aplicados a esta unidade entraram no braço de rastreamento linear eletrolítico controlado eletronicamente de alta sensibilidade e simétrico chamado "braço linear simétrico". A tecnologia teve a intenção de superar as fraquezas do rastreamento linear convencional, para evitar qualquer estresse desequilibrado na ranhura de som em qualquer condição e para eliminar a vibração e o ruído associados ao movimento do braço. Para alcançar esses objetivos, foi utilizada a mais avançada tecnologia de controle e design mecânico.

Além disso, a unidade de tons foi projetada para a substituição do invólucro, com um tubo integrado ao invólucro para um invólucro universal com as melhores características possíveis e um tubo de fixação para um invólucro geral. Levou-se em consideração a satisfação dos hobbyistas de alto nível. A linha de braços lineares simétricos PX expandiu-se em 1979 com o PX-2 e novamente em 1981 com o PX-3, combinando com seu próprio movimento de braço sofisticado para formar uma presença única.

1979

Uma rede de cruzamento de 3 vias que expandiu os parâmetros até o limite da imaginação.

EC-1

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Como parte de uma série com os primeiros amplificadores HiFi separados da Yamaha, a rede de cruzamento EC-1 de 3 vias (divisor de canal) apareceu em 1976 após o amplificador de potência B-1 e o amplificador de controle C-1. Na época, um sistema multi-amplificador como o EC-1, usando crossover ativo e múltiplos amplificadores de energia, era o santo graal do áudio HiFi, o objetivo final de todos os entusiastas de áudio.

Ter um divisor de canais completo na sua linha de produtos era um símbolo de status de marca e, mesmo que a demanda fosse baixa, permaneceu um item de marca indispensável para qualquer fabricante que produza amplificadores de potência de luxo. A configuração de rede crossover influenciou decisivamente o timbre, e mais do que com amplificadores ou reprodutores, o etos do fabricante foi fortemente refletido em sua funcionalidade e operacionalidade. Especificamente, eles foram divididos em dois tipos principais, um que buscava os benefícios da qualidade do som de multi-amps sem alterar as configurações iniciais, e outro que siga expressão musical exclusiva do multi-amplificador através do ajuste fino ativo das configurações.

Nesse sentido, o CE-1 era claramente o último. Enquanto o anterior tinha tendido a diminuir as funções de ajuste ou purificar o caminho do sinal, o EC-1 abriu o maior número possível de parâmetros, tentando se aproximar de uma área que estava fora do alcance sem crossover ativo.

Características como um seletor de cruzamento que poderia combinar cada um dos cinco estágios de frequências fixas nas faixas de baixa e média alta em até ±0,5 oitavas de variação contínua e um controle Q que poderia controlar distúrbios nas características periféricas dos pontos de cruzamento com um valor de filtro Q (características de ombro) que poderiam ser continuamente variáveis na faixa de 0,5 a 1, deram aos usuários um alto grau de liberdade para explorar suas sensibilidades musicais e conhecimentos de áudio da melhor maneira.

Tudo com um design exterior brilhante. Em contraste com os modelos de crossover ativos comuns na época, que colocaram a unidade de operação em uma ampla superfície de painel, o EC-1 ofereceu precisão e operação precisa, reminiscente de uma câmera de reflexão de uma única lente, em uma superfície de painel elegante, comparável à do amplificador de controle C-2.

1979

Uma parte do circuito do amplificador foi movida para o headshell.
Alvejou um grau de purificação do circuito de sinal com uma ideia surpreendente.

HA-2

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Dentro de uma variedade de sinais de áudio, a saída do cartucho MC é, de longe, um dos mais fracos e delicados. É provável que algo tão simples quanto mudar alguns centímetros do invólucro altere o som o suficiente para fazer você se perguntar se é um cartucho diferente. Quando isso acontece, é natural começar a se preocupar com uma coisa após a outra. "São os contatos do terminal? A linha principal dentro do tubo da braçadeira? O cabo do reprodutor para o amplificador?" A linha principal na braçadeira normalmente não pode ser substituída, então há sempre a suspeita de que o som original do braço e do cartucho está sendo interrompido no caminho do sinal.

Lançado em 1979, o HA-2 projetado para uso como um amplificador de equalizador independente com saída de nível de linha de cartucho MC dedicada apresentou uma solução surpreendente para a incerteza presente nessa reprodução analógica.

Como pode ser visto na foto, o headshell está localizado no lado do corpo, mas, de fato, uma pequena placa de circuito denominada "pellet amplificador" foi anexada à parte de trás do headshell com as seções de amplificação do primeiro estágio incluídas no interior.

O mecanismo desta configuração do "método de transmissão de sinal de corrente pura" poderia permitir transmitir a saída de cartucho MC fraca para o amplificador de intensidade de corrente de polarização sem impactar negativamente o caminho do sinal. A configuração de circuito específica do HA-2 nunca foi publicada e a maioria do seu circuito principal foi alojada em um módulo envolto em resina epoxi.

Assim, o HA-2 não pôde ser usado sem o invólucro e foi limitado pelas especificações (tensão de saída) dos cartuchos apropriados. Para um item de hobby, essas restrições podem ser vistas como fatais. No entanto, em termos de resultados reais, o HA-2 teve boas vendas por mais de três anos e, em 1982, o HA-3 foi lançado, reduzindo o preço da unidade em cerca de metade e vindo com um headshell (com pellet de amplificador pré-instalado ) e dois pellets de reposição separados que poderiam ser anexados ao invólucro preferido do usuário. O HA-3 continuou a ser vendido até 1986, deixando um histórico de sete anos de desempenho de vendas pelos dois modelos.

1980

Uma unidade de gama completa de obra-prima simples, mas luxuosa, que empregava uma tampa de berílio.

JA-2070

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Desde a introdução do JA-6002/JA-5002 que foram instalados nos primeiros alto falantes de som natural, o NS-30/NS-20, a Yamaha sempre vendeu unidades de alto falantes principais separadamente, visando amadores de alto nível montando seus próprios sistemas de alto falante. Em particular, as tão esperadas unidades de ponta com o diafragma de berílio desenvolvido para a série NS-1000 e FX-1 atraíram atenção mundial, com uma linha completa, incluindo itens profissionais, como uma grande buzina sectorial acionada por dois drivers em paralelo, introduzida em torno de 1980.

Um destaque particularmente brilhante na programação foi o JA-2070, uma unidade de 20 centímetros de alcance total com tampa central de berílio. Esta unidade, que não era utilizada em sistemas de falantes comerciais, foi desenvolvida para o conjunto de entusiastas de DIY. Com um ímã de alumínio-níquel e um diafragma de cone de papel branco especialmente tratado, alojado em um gabinete de reflexo de graves de 50ℓ, apresentava características de ampla gama capazes de reprodução plana completa de cerca de 60Hz até mais de 20kHz. O modelo JA-2070 visou superar o JBL LE-8Y, uma obra-prima renomada de gama completa, com tecnologia moderna. Com 65 mil ienes por unidade, o preço excedeu muito o do LE-8T. Sendo extravagante ao mesmo tempo que insiste na simplicidade, continua a ser uma joia escondida entre as unidades de alto falante da Yamaha.

1982

No ano de nascimento do CD, um grande reprodutor de peso pesado que retornou às origens do análogo com operação totalmente manual.

GT-2000

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Em 1982, o ano que viu a estreia do CD, a linha de turtables da Yamaha, até então sempre seguindo um curso de alta tecnologia, viu um novo modelo que de repente levou o analógico de volta à sua origem. Este foi o grande reprodutor de peso pesado GT-2000, levando a parte GT de seu nome das duas primeiras letras das palavras "Gigante e Tremendo."

Enquanto a sua antecessora série PX tinha características como um braço linear simétrico ultra moderno e mecanismo totalmente automático de toque de penas, o novo GT-2000 era um simples reprodutor manual com um braço longo convencional em forma de S, e nem sequer possuía controle de pitch. Com uma densidade e precisão a par com madeira maciça graças a um método de forjamento a quente, a turntable media 374 mm de diâmetro e pesava 5,8 kg, incluindo uma folha de borracha de 300g. Com uma forma única com uma borda externa alta, conseguiu uma inércia maciça de 1200kg/㎠. Um potente motor de direção direta com torque de inicialização de 2kg/cm possibilitou um servo bidirecional positivo e negativo que poderia aplicar instantaneamente o torque na direção oposta durante a aceleração e a desaceleração e, quando usado com a fonte de alimentação externa vendida separadamente, era possível operar o freio eletrônico usando o interruptor de alimentação do corpo principal como no equipamento de transmissão.

Por causa do tamanho não padronizado da turntable, pode ser difícil entender sua escala na fotografia, mas o gabinete mede 545mm de largura.

As protuberâncias arredondadas na frente direita da turntable eram repousos para os dedos, posicionados para evitar que a palma da mão tocasse a borda do grande prato giratório girando ao abaixar a agulha.

O GT-2000 também fez os proprietários desmaiarem com uma variedade de acessórios atraentes que permitiram que eles gostassem de personalizar suas unidades com suas próprias mãos. Estes incluíram a fonte de alimentação externa YOP-1 anteriormente mencionada, o bloco de âncora YAB-1 de 32kg que mantinha o gabinete a partir dos lados esquerdo e direito, o estabilizador de disco YDS-1, utilizando um prato de latão e bomba de absorção elétrica, e a braçadeira reta YSA-1/YSA-2. Também na lista de acessórios havia uma turntable de 18kg de gunmetal que, quando instalada para substituir a turntable padrão, triplicava sua inércia rotacional. O preço de 120.000 ienes para esta turntable já foi surpreendente o bastante, mas um lance ainda maior foi que o motor e os rolamentos do GT-2000 eram resistentes o suficiente para lidar com uma turntable três vezes mais pesada.

Em 138.000 ienes (os acessórios vendidos separadamente), o preço dessa unidade poderia ser chamado de razoável, ajudando-o a se tornar um grande sucesso como um reprodutor analógico na era do CD. Ao expandir a série, a produção continuou até 1989 e, em 1991, foi reeditada em edição limitada por 198.000 ienes. O GT-2000 teve um acabamento de tinta preto de chapa de bétula, enquanto o modelo GT-2000L apresentava um acabamento de folheado de nogueira e estava equipado com um auto-lifter.

1986

Um suporte para alto falante de classe alta que empregava luxuosamente paddock africano, uma madeira rara usada em marimbas.

SPS-2000

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O SPS-2000, um suporte de alto falante de luxo usando a rara madeira Paddock Africano, foi lançado em uma edição limitada em 1986, visando usuários dos modelos principais de falantes dessa época, o NS-2000/NS-1000X/NS-1000. A madeira paddock africana utilizada nas teclas de marimba não só soa bem, mas é forte e pesada, bem como adequadamente seca e estável, características ideais para um suporte de alto falante que duraria como um companheiro de sistema de áudio ao longo da vida. Este item de luxo foi possível devido ao fato de que a Yamaha era uma fabricante de instrumentos musicais que também lidava com marimbas. Um ano depois, em 1987, o SPS-10000, também feito de madeira africana Paddock, foi lançado como suporte de alto falante para o produto de 100º aniversário da série NSX-10000 Yamaha.

1987

O ponto culminante da série de deck de cassetes K-1, maximizando a faixa dinâmica de banda larga proeminente nas gravações de CD.

K-1x

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Lançada em 1978, a série K-1 tornou-se a série de decks de cassetes mais popular da Yamaha e, em 1987, o K-1X e o K-1XW se tornaram os modelos finais. O exterior do K-1X era preto, enquanto o K-1XW era de prata (com lados de madeira). Com um preço alto de 20.000 ienes, o K-1XW foi posicionado como um modelo ajustado com um transformador gêmeo com circuitos e mecanismos de áudio separados, condensadores de energia de áudio, um condensador de acoplamento cuidadosamente selecionado e pernas de alumínio.

Embora a aparência tenha sido redesenhada, o painel de teto que formava parte da identidade dos modelos K-1 anteriores foi mantido, e foram também mantidos os knobs ajustáveis para o volume de gravação, que eram o trimmer de nível colocado no painel e o master fader colocado no painel. O trimmer de nível foi para um ajuste aproximado e o master fader foi para ajuste fino e fade-in/fade-out. A partir deste modelo, o master fader tinha um controle deslizante vertical de exibição dB que proporcionava alta operacionalidade e dava a sensação de um console de mixagem.

Juntamente com um mecanismo de cabrestante duplo unidirecional, o fator crítico na qualidade do som foi uma combinação de três cabeças com largura de intervalo de 0,7μ (reprodução)/2μ (gravação) feita de puro sendust produzido com o processo tradicional de vazamento centrífugo de alto vácuo da Yamaha, alcançando uma resposta de alta frequência e alcance dinâmico excepcional.

Aliás, no que diz respeito à redução do ruído do cassete, alguns leitores podem se lembrar que o mercado do fim dos anos 70 foi inundado com novos métodos visando tornar-se sucessores do Dolby B. Estes foram eventualmente divididos em dois tipos, o grupo "Dolby B + C" e o "Grupo Dolby B + dbx (tipo II)", da qual a Yamaha optou pelo último. A tecnologia dbx também foi comprovada no campo da produção de música e foi uma combinação natural para os altos padrões de redução de ruído da Yamaha, mas, na primeira metade da década de 80, ficou claro que o primeiro estava destinado a se tornar o padrão de fato. Assim, no final, o Dolby C foi adicionado ao K-1X, o que significa que, combinado com Dolby B e dbx, ele poderia suportar os três métodos.

Ao usar dbx, a relação S/N pode atingir 95dB, ideal para CD e gravação ao vivo se você não estivesse preocupado com a compatibilidade. Durante alguns anos após a aparição do CD em 1982, as plataformas de cassetes foram um sucesso importante como ferramenta para gravar CDs. Os esforços continuaram a melhorar suas características, a fim de melhor suportar a alta qualidade de som dos CDs, e muitas plataformas de cassetes foram lançadas na segunda metade da década de 1980 que levaram o som aos extremos. No entanto, com a aparência do DAT, em 1987, os fabricantes começaram a reduzir suas linhas de cassete, substituindo suas máquinas de luxo com preços de mais de 100.000 ienes por unidades DAT. Para a Yamaha também, o K-1X/K-1XW foi sua última unidade de deck de cassetes a custar mais de 100.000 ienes.