Série CLP-800

Nosso foco no desenvolvimento de pianos digitais é criar instrumentos capazes da expressão musical necessária para tocar uma grande variedade de peças clássicas. Isso implica o uso de tecnologia digital para replicar o comportamento dos martelos, cordas, amortecedores e outros componentes do piano de cauda, o que depende de como o pianista toca e da variação tonal resultante, que é basicamente ilimitada. Quando conseguimos fazer isso, enriquecemos a capacidade de expressão musical do piano até o nível necessário para tocar peças clássicas.

Para isso, pesquisamos cuidadosamente como os compositores de cada época tocavam seus instrumentos, os estilos de execução que os pianistas modernos usam para tocar essas músicas clássicas em pianos modernos, como isso soa e, em última análise, a natureza da expressão musical necessária para alcançar esse som. Com base nesse conhecimento, simulamos digitalmente mudanças sutis no comportamento das cordas e dos martelos e a variação tonal resultante causada por diferenças no toque dos músicos, aproximando-nos cada vez mais da experiência do piano de cauda.

Por exemplo, o tipo de expressão musical necessária para tocar uma música clássica depende do tipo de piano e do contexto da época em que foi escrita. Mozart era um músico da corte - suas canções deveriam ser tocadas em ambientes fechados como música de fundo para não incomodar os nobres enquanto jantavam. Além disso, ele tocava um cravo - e não um piano -, portanto, tanto as teclas quanto o som eram mais leves. É por isso que, quando um pianista moderno toca Mozart e seus contemporâneos em um piano de cauda moderno, ele toca com um toque leve, em vez de teclas pesadas ou cheias, para criar um tom arejado, semelhante ao de um cravo.

A série de pianos digitais Clavinova CLP são instrumentos digitais com capacidade de piano de cauda moderno para uma ampla variedade de expressões musicais. Com a combinação certa de dinâmica e articulação - de forte e piano a staccato, legato, tenuto e muito mais - você tem a sensibilidade complexa necessária para tocar músicas clássicas e pode tocar as músicas de Mozart como Mozart tocaria.

Outra área de destaque em nosso desenvolvimento de pianos digitais é o diálogo entre o músico e o instrumento. Para o músico, os sons que o piano emite enquanto ele toca são uma resposta essencial para as notas seguintes. A qualidade dessa resposta é crucial para a expressão musical; portanto, solucionar os mistérios desse feedback é a chave para criar o som de um piano digital.

O pianista toca, o piano responde, e o pianista continua tocando. O pianista transmite os sentimentos que quer expressar, e o piano responde, em uma troca contínua que cria um diálogo entre os dois. A música é uma forma de expressar as emoções humanas e tudo o que existe no mundo, e os pianos de cauda têm a ampla faixa de tons, sons e volume necessários para fazer música. O rico diálogo entre o piano e o músico é aquele em que o som do piano envolve o músico, cujo corpo inteiro o recebe e cuja mente cria uma visão do que tocará em seguida. Para que isso seja possível nos pianos digitais - que têm formato e produzem sons de forma bem diferente dos pianos de cauda -, precisamos criar espaços sonoros claros e texturizados que permitam que uma variedade de sons se espalhe e ressoe da mesma forma que os pianos de cauda e, ao mesmo tempo, proporcione aos músicos as mesmas sensações em todo o corpo.

Por mais de um século, estudamos constantemente o mecanismo de produção de som do piano de cauda, ou seja, como as cordas vibram, como suas vibrações são transmitidas para o tampo harmônico e para a caixa, e como o som se irradia para o espaço ao redor e cria uma ressonância distinta que o preenche. Ao desenvolver o Clavinova, usamos esses princípios e os mais modernos geradores de tons e tecnologias acústicas para simular em tempo real a ressonância total criada pela vibração de todo o instrumento e replicar a imagem sonora e o campo sonoro produzidos por pianos de cauda. Nosso objetivo é criar pianos que inspirem os músicos imediatamente quando eles começam a tocar.

Alcançar uma capacidade de resposta excepcional das teclas e dos pedais - a interface entre o músico e o instrumento - e um som que corresponda ao que o músico sente ao tocar, também é fundamental para a filosofia de design do piano digital da Yamaha.

Os pianos devem ser ágeis o suficiente para maximizar o alcance da expressão dos músicos. A chave para aprimorar a harmonia de cada instrumento como um todo é combinar adequadamente a entrada do músico - a maneira como ele toca as teclas e controla os pedais para produzir o som desejado - com a saída de som resultante.

Quando os pianistas nos dizem o que querem em termos de toque, eles falam metaforicamente, dizendo que querem que o toque inicial seja como quebrar gelo fino ou que querem ser capazes de produzir um som aveludado. O fato de termos sido capazes de traduzir essas descrições de expressão artística em tecnologias digitais talvez possa ser atribuído à riqueza de conhecimento e experiência que gerações de desenvolvedores da Yamaha acumularam ao longo de mais de 120 anos de diálogo com pianistas.

Para acomodar a sensibilidade dos pianistas, devemos não só aprimorar o desempenho das teclas, dos pedais e de outros elementos do piano, mas também tornar todos os aspectos da experiência de tocar o instrumento naturais e musicais e permitir que os pianistas experimentem o som e a ressonância que esperam de seus instrumentos. Vamos continuar a atualizar os pianos Clavinova para garantir que eles sempre acomodem as sensibilidades artísticas inerentes dos músicos.

Um dos melhores motivos para escolher um piano da série Clavinova CLP-800 é o acesso a vários pianos em um único instrumento, desde pianos de cauda para concertos de classe mundial até fortepianos para uma experiência de música clássica mais autêntica. A série CLP-800 é equipada com um novo chip gerador de timbre desenvolvido pela Yamaha que oferece a mais alta qualidade e os mais belos sons de piano da atualidade.

Os pianos Clavinova apresentam os sons de dois pianos de cauda de concerto de renome mundial. Um deles é o CFX, o principal piano de cauda da Yamaha para concertos. Pianistas de todo o mundo são apaixonados pelo impressionante, deslumbrante e expressivo som do CFX nas salas de concerto. Outra amostra de piano de cauda para concerto é o Imperial, o modelo principal da Bösendorfer, uma marca de piano vienense consagrada pelo tempo e com um grande número de seguidores. O Imperial é conhecido pela abundância de timbres e a sensação natural e "quente". Para reproduzir fielmente as idiossincrasias desses pianos de cauda, a Yamaha gravou cuidadosamente toda a faixa de timbres de cada uma das 88 teclas, fazendo minuciosos ajustes para capturar os timbres mais harmoniosos que cada piano oferece.

Os pianos da série CLP-800 também são equipados com as vozes do fortepiano, o antecessor do piano moderno. Os sons do fortepiano são mais simples do que os do piano moderno e decaem muito mais rapidamente. Ouvir os sons dos instrumentos tocados quando artistas como Mozart, Beethoven e Chopin estavam compondo suas músicas deve iluminar a intenção original por trás das notas na página. Esta é uma nova oportunidade de se comunicar com compositores históricos tocando esses instrumentos de época.

A lista de sons de instrumentos com teclas inclui pianos elétricos, órgãos e muito mais. Um único piano da série CLP-800 é tudo o que você precisa para apreciar músicas de diferentes épocas e gêneros, desde jazz e pop até rock clássico dos anos 1980.

Os fortepianos na imagem fazem parte do Museu de Instrumentos Musicais de Hamamatsu.

O verdadeiro prazer de tocar um piano de cauda é quando o músico pode adicionar expressão a cada nota com total controle sobre o toque e fazer com que o instrumento inteiro responda com todo o seu esplendor.

Essa experiência de tocar é criada pela interação complexa das 8.000 partes que compõem o instrumento; os pianos Clavinova da série CLP reproduzem esses fenômenos físicos com a ajuda do Grand Expression Modeling e do Virtual Resonance Modeling (VRM), duas tecnologias digitais da Yamaha que serão explicadas mais adiante.

Os músicos podem experimentar os efeitos do Grand Expression Modeling tocando uma música em um piano da série CLP-800. Por exemplo, tocar as muitas passagens rápidas da "Sonata para piano nº 16 em dó maior" de Mozart - uma peça familiar para os estudantes de piano - com o mesmo toque leve que você faria em um piano de cauda resulta em um tom leve e ondulante, mas cada nota é claramente distinta das outras. Quando a mesma nota é tocada repetidamente com o pedal do amortecedor pressionado para sustentar o som, esses pianos reproduzem a variação tonal natural produzida pelos fenômenos físicos nos pianos de cauda, simulando a maneira como os martelos batem nas cordas que já estão vibrando. Isso permite que o músico adicione expressão às notas repetidas como se estivesse praticando em um piano de cauda, uma opção útil em lugares como o desenvolvimento da "Für Elise" do Beethoven.

Os pianistas podem variar a saída tocando as teclas em diferentes profundidades e com diferentes velocidades, mesmo quando usam técnicas como trinados ou legato ou enfatizam a melodia sobre o acompanhamento. A Modelagem de Grand Expression reproduz fielmente o som dessas técnicas em muitas músicas famosas. Na música "Clair de Lune", de Debussy, o toque solto cria um timbre fraco, deixando a melodia mais nítida. Em “Un Sospiro”, de Liszt, os arpejos do acompanhamento acentuam a melodia sem exagerá-la, e a expressão variada da melodia dá à música a mesma qualidade dos vocais. O último dos noturnos de Chopin apresenta trinados, legatos e outras técnicas delicadas, nas quais os dedos parecem flutuar sobre as teclas, proporcionando o timbre suave e etéreo que a peça requer. Tocando essas obras em um piano altamente expressivo, o pianista aprende várias técnicas e se expressa alegremente como um pintor, mas pelo som.

Nos pianos da série CLP, o VRM também reproduz a dinâmica momentânea e a ressonância profunda que são produzidas pelo corpo inteiro de um piano de cauda. Com os pianos da série CLP, nós o convidamos a desfrutar de uma experiência de tocar exuberante que é o mais próximo possível de um piano de cauda.

Quando um pianista toca um piano de cauda, eles fazem com que todo o corpo do instrumento reverbere e se envolva nas nuances tonais criadas a partir da combinação de vários elementos acústicos no ambiente ao seu redor. O pianista fica imerso no som difuso e na reverberação. Os pianos da série CLP-800 proporcionam essa sensação agradável por meio do Grand Acoustic Imaging (que será explicado mais adiante) e de outras tecnologias acústicas diferentes. Além disso, um novo chip gerador de tons permite o ajuste fino e o controle dos elementos sônicos de cada banda de frequência, melhorando consideravelmente a precisão do design de som.

O conceito por trás do design acústico da série CLP-800 é fazer com que o som irradie para o espaço ao redor tão amplamente quanto nos pianos de cauda. Por exemplo, o CLP-865GP/845/835/825 possui difusores - um mecanismo especial para difundir o som. Os modelos CLP-895GP/885/875 mais sofisticados reproduzem o rico som do piano de cauda com difusores, além de guias de onda, cones bidirecionais e alto-falantes posicionados e direcionados de forma inteligente. Esses recursos de design permitem que os músicos sintam as sensações do som preenchendo o espaço completo, os martelos batendo nas cordas à sua frente e a reverberação se dissipando nas bordas do espaço (Grand Acoustic Imaging).

Cada modelo da série CLP-800 apresenta o melhor design acústico para sua caixa - não importa qual modelo você toque, você será envolvido por um som natural e agradável com equilíbrio harmônico dos graves aos agudos.

As teclas e os pedais são a interface entre o músico e o instrumento. As teclas e os pedais dos pianos da série CLP foram projetados para se parecerem o máximo possível com seus equivalentes de piano de cauda, de modo que a forma como se comportam em resposta à entrada dos dedos das mãos e dos pés corresponda exatamente à saída de som resultante.

Teclado GrandTouch/GrandTouch-S

Os teclados GrandTouch e GrandTouch-S foram projetados com base no conceito de "um teclado com a sensação da ação de um piano de cauda", com o objetivo de permitir que os pianistas sintam o teclado com as pontas dos dedos da mesma forma que fariam ao tocar um piano de cauda e, a partir daí, criem exatamente o som que estão procurando. Mais especificamente, esses teclados são notáveis por sua capacidade de resposta, oferecendo tudo, desde tons leves e delicadamente matizados até notas poderosas e ousadas, em resposta à força com que o pianista toca as teclas. Eles reproduzem a resposta agradável sentida quando os martelos do piano de cauda tocam a corda e não sofrem qualquer oscilação quando pressionados em sua extensão máxima. As teclas brancas (marfim sintético) e pretas (ébano sintético) são altamente absorventes, mantendo a aderência mesmo em apresentações longas, além de terem o mesmo visual e sensação das do piano de cauda.

Os teclados GrandTouch que equipam os principais modelos da série CLP apresentam o maior comprimento de pivô de todos os tempos em um piano digital Yamaha, garantindo que as teclas sejam fáceis de tocar da borda até a parte de trás. Por fim, os Linear Graded Hammers de 88 teclas da Yamaha são a única tecnologia* de piano digital que proporciona um toque distinto para cada tecla com o mesmo peso e retorno da tecla correspondente em um piano de cauda.

Os teclados GrandTouch-S dos pianos da série CLP-800 estão ainda mais responsivos do que nunca, devido à otimização adicional dos pesos dos martelos.

*Pesquisa da Yamaha a partir de junho de 2024

Pedais GrandTouch

O pianista controla os pedais para adicionar expressão à música e faz ajustes finos frequentes na intensidade com que eles são pressionados para criar o som imaginado.

Em um piano de cauda, exige mais força ao pressionar o pedal, e o pedal parece mais leve ao retornar. Isso acontece porque levantar um amortecedor pesado requer mais potência do que abaixá-lo. Os pedais GrandTouch diferem significativamente dos pedais dos pianos anteriores da série CLP, pois reproduzem não somente a resistência nos dedos dos pés quando os pedais são pressionados, mas também como essa resistência diminui à medida que o pianista retorna os pedais às suas posições originais, uma propriedade física reveladora dos pedais de piano de cauda. Isso permite uma pedalada mais precisa e mudanças mais sutis na expressão tonal, não apenas ao pressionar os pedais, mas também ao facilitar a manutenção dos pedais no meio do curso e controlá-los à medida que retornam lentamente às suas posições originais.

Os modelos mais avançados também possuem o pedal GP Response Damper que começa leve ao toque e fica mais pesado à medida que a pressão começa a fazer efeito, como em um piano de cauda. Isso proporciona aos músicos o feedback físico necessário para dominar a delicada arte da meia pedalada.

Entre as inúmeras outras considerações de design, também examinamos detalhadamente a relação entre a experiência de tocar piano e o design do instrumento. Especificamente, embora nossa série Clavinova CLP-800 de pianos digitais topo de linha seja modelada com base em pianos de cauda em termos de aparência, a experiência de tocar também foi projetada para que os músicos sintam inquestionavelmente as sensações naturais de tocar pianos de cauda, desde o momento em que se sentam ao piano até o momento em que terminam de tocar e se levantam.

Essa iteração da série CLP-800 possui várias curvas suaves no formato do corpo para dar aos pianos uma sensação de sensação sonora imersiva e realista.. Sentar-se a frente do CLP-875, por exemplo, trás uma forte impressão sonora de que você está tocando um piano de cauda. O amplo suporte de música integrado ao instrumento não só é discreto para o diálogo do músico com a música, mas também é altamente funcional, capaz de conter várias partituras.

A tela de LED do painel de controle dos modelos mais avançados foi projetada para ser desligada, exceto quando o músico estiver alterando as configurações, para que pareça um bloco de teclas despretensioso no campo de visão do músico enquanto ele estiver tocando. A simples eliminação de elementos desnecessários do campo de visão do músico permite que ele fique imerso ao tocar piano.

Esperamos que você aproveite a oportunidade para experimentar a imersão de se sentar em frente a um piano da série CLP-800 em sua próxima visita a uma loja.

Uma vantagem de escolher um piano digital é que você pode tocar com fones de ouvido para manter o ambiente silencioso. No entanto, muitas pessoas podem achar que seus ouvidos ficam cansados se tocarem com fones de ouvido durante muito tempo. Um dos principais motivos para isso é que o som tocado diretamente nos ouvidos é completamente diferente do som natural de um piano real.

A amostragem binaural resolve esse problema. Esse é um método de amostragem no qual microfones especiais são colocados na cabeça de um manequim nas mesmas posições dos ouvidos do pianista para capturar os sons do piano da maneira como soam na realidade. Escolhemos esse método para criar o ambiente e a ressonância completa e natural dos pianos acústicos nos pianos Clavinova. Assim, o pianista tem a sensação de estar sentado em frente a um piano de cauda, mesmo com fones de ouvido. A experiência é tão agradável que ele até se esquece dos fones de ouvido, não importa por quanto tempo toque. Na série CLP-800*, a amostragem binaural foi utilizada para o Bösendorfer Imperial e para o Yamaha CFX.

Também desenvolvemos a função Stereophonic Optimizer para obter o mesmo efeito nos efeitos do piano. A tecnologia Stereophonic Optimizer simula a difusão natural do som nos fones de ouvido de forma quase idêntica ao sampling binaural nos sons de piano (exceto CFX e Imperial).

*A amostragem binaural do Bösendorfer Imperial não está incluída no CLP-825.

Os pianos da série CLP apresentam 50 das mais famosas peças clássicas, além de 303 exercícios de Hanon, Beyer, Czerny e Burgmüller. As partituras também estão disponíveis para download e visualização no aplicativo Smart Pianist. Tente praticar com uma mão de cada vez ou simplesmente ouça e aprecie.

A CLP-800 Series também é compatível com a unidade opcional de três pedais FC35, que funciona como um pedal auxiliar para crianças pequenas praticarem a pressão. Basta colocar o FC35 em um suporte adequado* ou ajustá-lo de modo que ele fique em uma posição apropriada para a altura do seu filho.

*Ao colocar o produto em um suporte, certifique-se de que o suporte seja suficientemente grande, plano e estável para evitar que os pedais balancem ou caiam quando forem pressionados.

O Smart Pianist é um aplicativo grátis para ser usado com pianos digitais/pianos híbridos da Yamaha capaz de criar dados de músicas a partir de partituras em PDF e reproduzi-las, além de analisar dados de músicas armazenados em seu dispositivo inteligente e exibir progressões de acordes. A função Bluetooth® MIDI* da série CLP-800 permite que você se conecte ao Smart Pianist a necessidade de cabos.

A combinação do Smart Pianist com a série CLP-800 torna mais fácil tocar as músicas que você almeja e aumenta seu repertório de apresentações.

*A disponibilidade do Bluetooth MIDI varia de acordo com o país.

Você pode reproduzir música pelo sistema de áudio da série CLP-800* usando um dispositivo inteligente habilitado para Bluetooth. Você pode transmitir dados de áudio, como arquivos mp3, e até mesmo reproduzir qualquer música em seu dispositivo inteligente.

*A disponibilidade do áudio Bluetooth varia de acordo com o país.

A série CLP-800 vem completa com 20 padrões rítmicos diferentes e simples* (acompanhamento de bateria e baixo) que são perfeitamente adequados a muitos tipos de música, permitindo que você aprimore sua apresentação com alguns ritmos de apoio, torne a prática mais interessante ou abra seu fluxo criativo com novas ideias inspiradoras.

*A função de ritmo não está incluída no CLP-825.

A CLP-800 Series oferece diversas maneiras de gravar suas performances favoritas, descritas abaixo.

Gravador de som MIDI de Multi-faixas

A função de gravação apresentada na série CLP-800 permite gravar suas performances* com um único toque, o que é útil quando se deseja analisar objetivamente a sua execução. Além disso, você pode gravar até 16 faixas** para reprodução simultânea, de modo que mãos diferentes possam ser gravadas separadamente ou partes de overdub com vozes diferentes.

*As gravações são feitas no formato MIDI e também podem ser salvas em uma unidade flash USB. É necessário um software compatível para a reprodução de dados gravados em um computador.

**O CLP-825 possui um gravador de músicas de 2 faixas.

Gravação no aplicativo Smart Pianist

Você pode gravar sua performance em formato de áudio ou MIDI. Os dados registrados são salvos no dispositivo inteligente. Quando o piano está conectado ao Smart Pianist via Bluetooth MIDI, apenas a gravação MIDI é possível.

Gravador de Áudio USB e Reprodução MP3

Insira uma unidade flash USB no terminal USB [TO DEVICE] para gravar performances na unidade e criar arquivos de áudio*** para salvar e reproduzir em um computador ou compartilhar com amigos.

***Os dados são salvos no formato WAV.

A nova função Limitador de Volume fica um nível máximo do volume para proteger a sua audição dos alto-falantes ou fones de ouvido. A função é uma proteção contra crianças pequenas causarem danos à audição ao aumentarem acidentalmente o volume muito alto.

Um dos atrativos do piano de cauda é a ressonância simpática criada pela vibração de todo o instrumento. Os pianos da série CLP-800 reproduzem uma ressonância mais rica e natural do que nunca, graças a um novo chip gerador de timbre combinado com uma tecnologia revolucionária chamada Virtual Resonance Modeling (VRM). O VRM cria um som variado, simulando os complexos timbres simpáticos criados quando a vibração das cordas se propagam pela tábua harmônica e as outras cordas, correspondendo ao tempo e à intensidade do toque da tecla e do pedal. Essa tecnologia replica até mesmo os sons que os abafadores produzem quando são levantados das cordas, além da ressonância da escala duplex, das cordas, da mesa de som e do corpo do piano. Os pianos da série CLP-800 permitem que você aprecie a mesma dinâmica momentânea e sons profundos e simpáticos que são produzidos pelo corpo inteiro de um piano de cauda.

O Grand Expression Modeling é uma tecnologia inovadora que permite uma expressão musical ricamente variada e texturizada em comparação com os pianos digitais convencionais, que tendem a oferecer pouca variação tonal, resultando inevitavelmente em uma saída bastante plana.

A interação e a interação dos martelos, amortecedores e cordas dentro de um piano de cauda respondem à intensidade, velocidade, profundidade e outras nuances sutis do toque do pianista, criando uma gama ilimitada de expressão tonal. Esse intervalo vem de ambos os tipos de variação tonal, o tipo controlado pelo músico e o tipo que ocorre naturalmente como resultado de fenômenos físicos que acontecem dentro do piano quando ele é tocado. Ao tocar um piano de cauda, o pianista impregna sua performance com diferentes tipos de expressão, desde a força que aplica ao pressionar as teclas até o que decide fazer com as notas sustentadas em termos de soltar as teclas para cortá-las ou combiná-las com notas subsequentes.

Algoritmos simples de gerador de tons em pianos digitais convencionais não são capazes desse nível de expressão. Nos pianos da série CLP-800, o Grand Expression Modeling agora detecta a profundidade do toque do músico em cada tecla, além da intensidade e da velocidade, para calcular com precisão como um piano de cauda responderia fisicamente às nuances do toque do músico. Como resultado, os músicos agora têm acesso a mais capacidade de expressão musical do que nunca em um piano digital.

Essa tecnologia é o resultado de nossa tecnologia digital avançada para som, bem como de nosso amplo conhecimento do piano, que devemos a nossa vasta experiência na fabricação de pianos de cauda.

Um piano de cauda é um instrumento que amplifica o som em toda a sua grande caixa e tampo, de modo que ele ressoe no espaço ao redor. Por outro lado, os pianos digitais têm uma limitação estrutural - eles só podem produzir som por meio de alto-falantes. Isso faz com que o músico e os ouvintes ouçam os sons de forma diferente, dependendo de onde estão em relação ao instrumento, e as diferenças são mais acentuadas nos pianos digitais do que nos pianos de cauda.

Para superar essa limitação estrutural na medida do possível, a Yamaha aplicou uma combinação de conhecimento e técnicas adquiridas em mais de 120 anos de fabricação de pianos acústicos e tecnologia avançada de design acústico para salas de concerto, teatros e outros locais comerciais no design acústico da série CLP-800. Especificamente, otimizamos o posicionamento, a orientação e o equilíbrio do volume dos alto-falantes nas faixas de frequências baixas, médias e altas da série CLP-800 com base em nossa análise dos sons emitidos pelos componentes dos pianos de cauda e onde e como eles irradiam para longe de suas fontes. Também instalamos difusores, guias de onda e cones bidirecionais para aproveitar o som indireto refletido pelas paredes e melhorar a reverberação do som. Esses recursos de design reproduzem a reverberação e a profundidade do som natural no espaço ao redor, criando um campo sonoro próximo ao de um piano de cauda.

Outro aspecto importante no design acústico dos pianos digitais é oferecer características acústicas que sejam o mais próximo possível da perfeição em qualquer sala onde os usuários possam tocá-los. Isso requer um ambiente de desenvolvimento ideal que não seja impactado pela acústica da sala, como reflexos sônicos da parede ou do piso, e a sede da Yamaha abriga uma das maiores câmaras anecoicas do mundo. Nessa câmara, medimos as características acústicas dos alto-falantes e fazemos os ajustes necessários para levar em conta os diversos ambientes em que os instrumentos musicais são usados. A Yamaha possui inúmeras instalações de pesquisa e desenvolvimento que nos permitem desenvolver instrumentos de alta qualidade.

A Yamaha desenvolveu os teclados GrandTouch/GrandTouch-S com base no conceito de teclas que transmitem a sensação da ação de um piano de cauda. Isso não significa que adotamos a abordagem de dar a cada tecla o mesmo peso que seu equivalente em um teclado de piano de cauda ou replicar a ação de um piano de cauda. Em vez disso, esse mecanismo de teclado é caracterizado pela forma como as cargas aplicadas às pontas dos dedos e a maneira como elas mudam durante o desempenho são similares às de um piano de cauda.

Ao tocar pianos de cauda, os pianistas fazem ajustes minuciosos em suas entradas para saber se os martelos nas extremidades das teclas estão batendo nas cordas de forma que o piano produza o som desejado. Em outras palavras, os músicos criam o som ao perceberem as menores alterações na resistência que sentem na ponta dos dedos em movimentos de apenas 10 mm. Nós nos concentramos nessa essência da criação de som a partir da perspectiva do músico e das mudanças na resistência que ele sente na ponta dos dedos. Graças a essa abordagem exclusiva de desenvolvimento, os teclados GrandTouch/GrandTouch-S proporcionam um nível extraordinário de controle aos músicos, de modo que eles sintam as mesmas sensações que teriam em um teclado de piano de cauda.

Ao tocar um piano de cauda, o músico sente dois tipos de resistência nas pontas dos dedos. O que faz com que os músicos sintam como se a ação de um piano de cauda estivesse por trás das teclas? Em nossa opinião, isso se resume a dois pontos fundamentais: Primeiro, a resistência que os músicos sentem nas pontas dos dedos desde o momento em que pressionam as teclas até o momento em que os martelos sobem para tocar as cordas. Em segundo lugar, a resposta que os músicos sentem nas pontas dos dedos quando os martelos tocam as cordas. Para fazer com que as teclas GrandTouch/GrandTouch-S simulem essa resistência - um desafio devido ao tamanho compacto da unidade de teclado do piano digital em comparação com a ação maior de um piano de cauda -, fazemos coisas como ajustar o peso dos martelos e alterar a forma, os materiais e o movimento das peças internas a fim de aproximar ao máximo a resistência absoluta percebida nas pontas dos dedos à ação de um piano de cauda. Também alteramos os materiais usados e reposicionamos e remodelamos os batentes nas unidades de teclado GrandTouch e GrandTouch-S para amortecer o impacto dos martelos, simulando a sensação de pressionar as teclas de um piano de cauda até o final do curso. A resistência, é claro, depende da intensidade da entrada do músico. No entanto, nossas inovações permitem que as teclas GrandTouch e GrandTouch-S simulem uma ampla faixa de resistência, desde aquela sentida ao tocar uma passagem poderosa até o mais leve e delicado dos toques de tecla.

Projetamos os pedais GrandTouch não apenas para se parecerem com os pedais de um piano de cauda, mas também para permitir que os músicos sintam nos pés a mesma resistência de um piano de cauda quando os pressionam e soltam. Eles são estruturados de forma completamente diferente dos da série CLP-700 anterior; posicionamos os pivôs e definimos os comprimentos, ângulos e outras medidas entre pivô e ponta iguais às especificações de um piano de cauda para que eles percorram os mesmos caminhos que os pedais de piano de cauda quando os músicos os utilizam. Isso permite que os músicos apliquem a mesma força que aplicariam nos pedais de um piano de cauda. Além disso, como os pianistas fazem ajustes minuciosos na profundidade da pressão na faixa de meio pedal a fim de obter um controle mais preciso, eles precisam ser capazes de ter essa delicadeza com a profundidade enquanto pressionam. Os pedais GrandTouch aproveitam o atrito para permitir essa delicadeza e reduzir a força necessária para manter os pedais no lugar, graças às nossas decisões criativas com as formas, os materiais e o posicionamento das peças rotativas. Isso faz com que os pedais pareçam pedais de piano de cauda e também aumenta o controle que os músicos precisam para expressar nuances sutis. Com esses avanços inovadores, os pedais GrandTouch aproximam muito mais a experiência do piano digital - desde o contato inicial com os dedos dos pés até as mais finas nuances da pressão - do piano de cauda.

Os modelos CLP-895GP/885/875 mais sofisticados possuem o pedal GP Response Damper. Os pianos da série CLP-800 não apenas simulam a resistência dos amortecedores de um piano de cauda quando os pedais começam a fazer efeito, mas também misturam com precisão a variação tonal com a sensação dos amortecedores sendo levantados das cordas com a detecção precisa da profundidade do pedal. Isso permite que os músicos pratiquem a pressão apropriada - até mesmo a meia pressão - a qualquer momento. A combinação dos pedais GrandTouch e do GP Response Damper nos modelos mais sofisticados da série CLP-800 permite uma pressão mais autêntica e semelhante à de um piano de cauda.

Como mencionado antes, a amostragem binaural é um método de amostragem no qual microfones especiais são colocados na cabeça de um manequim nas mesmas posições dos ouvidos do pianista para capturar os sons do piano da maneira como soam na realidade.

A Yamaha desenvolveu uma cabeça de manequim especificamente para amostragens binaurais. Também medimos o formato dos ouvidos de quase 100 pessoas para criar um modelo de "ouvido médio" e examinamos cuidadosamente os tipos e o posicionamento dos microfones a serem usados com ele para garantir que todos possam desfrutar dos mesmos efeitos. A partir de 2024, a Yamaha fabricará os únicos pianos digitais com som de piano baseado em amostragem binaural* para fones de ouvido.

*Pesquisa da Yamaha a partir de junho de 2024