Tommy Igoe

Biografia

Tommy Igoe

Tommy Igoe é um dos bateristas mais bem-sucedidos e versáteis da atualidade. Nascido em Nova Jersey em uma família de músicos, ele começou a tocar bateria antes dos 2 anos de idade—ficando claro desde cedo que a música seria sua paixão. “Ele tinha que ser arrancado da bateria”, disse seu pai, Sonny Igoe. Durante seus primeiros anos, Tommy também estudou piano clássico e jazz por mais de 15 anos, algo que ele credita como essencial para moldar sua carreira única.

Tommy conquistou quase todos os prêmios de bateria oferecidos no ensino fundamental e médio na costa leste dos Estados Unidos e, aos 18 anos, saiu em sua primeira turnê mundial com a Glenn Miller Band. Em 1986, sua carreira decolou quando começou a atuar na cena de gravações de Nova York e, simultaneamente, se tornou baterista da banda Blood, Sweat and Tears em turnê. Nos anos seguintes, tocou com grandes nomes como The New York Voices, Stanley Jordan, Art Garfunkel e Dave Grusin. Em 1997, foi convidado para ajudar a criar o livro de bateria para o que viria a se tornar uma produção lendária: O Rei Leão na Broadway. Seu trabalho, que integra a bateria moderna com percussão africana tradicional, estabeleceu um novo padrão para o papel da bateria na música teatral, sendo atualmente interpretado em diversas produções ao redor do mundo.

Seu projeto mais recente e empolgante, a Birdland Big Band, é atualmente um dos eventos musicais semanais mais disputados em Nova York. A banda toca toda semana no lendário Birdland Jazz Club, sempre com ingressos esgotados. “A resposta do público tem sido impressionante”, diz Tommy. “Estamos dedicados a trazer o jazz de grandes conjuntos para uma nova audiência do século XXI, e é óbvio que os amantes da música estavam esperando por uma banda assim. Os fãs ficam maravilhados e querem cada vez mais.” A Birdland Big Band está preparando um novo álbum de estúdio este ano.

A educação sempre foi um pilar na trajetória de Tommy. “Meu pai foi um dos professores de bateria mais respeitados de todos os tempos, então acho que isso está no meu sangue.” Em 2004, Tommy criou o que se tornaria um dos métodos mais influentes da bateria moderna, Groove Essentials™. Esse trabalho inovador influenciou mais professores e educadores do que qualquer publicação didática dos últimos 50 anos, tornando-se um método obrigatório em diversas universidades e introduzindo jovens bateristas a novos estilos que talvez não descobrissem por conta própria. Atualmente, existem mais de 250 mil produtos Groove Essentials em uso no mundo.

Tommy também é reconhecido por sua habilidade técnica na bateria, o que gerou grande demanda por um DVD instrucional que destacasse suas influências, como Drum Corps, percussão de concerto e percussão manual. O DVD Great Hands for a Lifetime se tornou o produto educacional mais vendido no universo da bateria. “Sou uma fusão de todas essas experiências incríveis e aprendi um excelente treino rudimentar para manter minhas mãos em forma, algo que eu queria compartilhar com bateristas ao redor do mundo. O Lifetime Warmup™ é o que eu credito como essencial para manter minha técnica saudável e forte por mais de três décadas, e agora todos podem se beneficiar disso também.”

Seu novo DVD e livro, Fillosophy™, será o terceiro lançamento da série Groove Essentials e abordará o mundo dos fills e solos. “Este trabalho pode ser muito importante para bateristas, já que muitos estudantes que conheço acham que seus fills e solos são fracos, monótonos ou simplesmente ruins. Existe uma grande oportunidade para oferecer uma abordagem alternativa de aprendizado utilizando a metodologia Groove Essentials.”

Para saber mais sobre Tommy, ver sua agenda de apresentações e adquirir produtos, visite seu site: www.tommyigoe.com.

Tommy toca e endossa exclusivamente os instrumentos de mais alta qualidade:

Yamaha Drums and Hardware

Vic Firth Sticks

Evans Drumheads

Zildjian Cymbals

Latin Percussion

Rhythm Tech

PHX Polar White Set

PHX

Redefinimos o que já era uma bateria de alta qualidade ao lançarmos a Recording Custom nos anos 70. Com o lançamento da PHX, aumentamos ainda mais o nível, criando o melhor instrumento para o baterista.

Cores Disponíveis Outras cores disponíveis

FP9500C

Pedal único, acionamento por corrente conversível para acionamento por cinta.

CS755

Peso médio, inclinador central, pés de reforço simples

SS740A

Estante de caixa de peso médio, pés com haste única, pés de borracha grandes.

HS740

Chain-linked, tension adjustable, rotating legs, medium weight.

DS840

Banqueta pesada, braço duplo, ajuste de altura por rosca, assento redondo.

Marcus Baylor

Marcus Baylor, de St. Louis, iniciou na música aos dois anos e, aos cinco, já tocava na igreja. Aos 16, se apresentava em clubes de jazz locais. Formado em Jazz Performance pela New School de Nova York, tocou com lendas como Wynton Marsalis e Roy Hargrove. Em 1997, fez turnê com Cassandra Wilson pela Austrália e Nova Zelândia. Atua em casas icônicas como Blue Note e Birdland e também como baterista em grandes igrejas da área metropolitana de Nova York.

Al Foster

Al Foster

Al Foster, mestre da bateria, tem sido um grande inovador no mundo do jazz por várias décadas. Como membro da banda de Miles Davis por treze anos, a contribuição de Foster para a música de Davis é articulada pelo próprio Davis em sua autobiografia de 1989, Miles: The Autobiography, onde ele descreve a primeira vez que ouviu Foster tocar ao vivo em 1972 no Cellar Club, na 95th Street em Manhattan: "Ele [Foster] me impressionou porque tinha um groove incrível e simplesmente encaixava tudo perfeitamente.

Xavier Muriel

Xavier, baterista nascido no Texas, iniciou sua carreira em bandas locais e ganhou destaque com o grupo Onyxx. Mudou-se para Los Angeles, onde tocou com American Man, projeto gerenciado por Gene Simmons (KISS), e gravou com Doro Pesch. Retornou ao Texas, integrando diversas bandas, até ser convidado por Keith Nelson a se juntar ao Buckcherry. Com a banda, gravou o álbum 15, indicado ao Grammy com a faixa "Crazy Bitch", e segue em turnê com Buckcherry e Mötley Crüe.