Uma nova experiência sonora espacial se revela na maior catedral da Áustria: Sound xR viabiliza a instalação sonora imersiva do artista japonês evala no Ars Electronica Festival 2026

No Ars Electronica Festival 2026, um dos principais festivais de arte de mídia do mundo, o artista sonoro japonês evala apresentará uma nova instalação sonora em grande escala em Linz, na Áustria. Instalada no Mariendom, uma das maiores e mais icônicas catedrais da Áustria, a obra transformará a arquitetura histórica em um ambiente sonoro imersivo viabilizado pelo Sound xR, a solução de áudio espacial do Yamaha Group.

Sediada em Linz, a Ars Electronica é internacionalmente reconhecida por explorar a intersecção entre arte, tecnologia e sociedade. Além do prestigiado Prix Ars Electronica, uma das premiações de arte de mídia mais antigas e respeitadas do mundo, a organização realiza anualmente o Ars Electronica Festival, reunindo os principais artistas, pesquisadores e inovadores de todo o mundo.

Em 2025, evala se tornou o primeiro artista japonês a receber o Prêmio Especial Isao Tomita no Prix Ars Electronica. No festival deste ano, ele estreará Holy Echo, uma nova instalação site-specific que ocupa o vasto interior do Mariendom, um dos principais locais do festival. Abrangendo um espaço de aproximadamente 134 metros de altura e 130 metros de extensão, a obra emprega tecnologia avançada de áudio espacial para compor tendo a própria catedral como suporte. Um local moldado por séculos de oração e contemplação será reimaginado através do som, convidando os visitantes a uma nova experiência perceptiva que não se apreende pela visão, mas pela escuta.

No coração da instalação está o Sound xR Image, uma solução que permite que os sons sejam posicionados, movidos e moldados com precisão por todo o espaço tridimensional. Ao conceder aos artistas uma liberdade sem precedentes para esculpir o som na arquitetura, o Sound xR ajuda a transformar visões criativas em realidade imersiva. Sua ambição de promover conexões mais profundas entre pessoas, espaços e expressão artística ressoa fortemente com a exploração contínua que evala faz do som como catalisador para novas formas de percepção.

Um festival de arte de mídia de renome mundial. Uma catedral monumental. Arte sonora japonesa contemporânea. Tecnologia de áudio espacial de última geração. Este projeto nasce da convergência desses quatro elementos. À medida que o som remodela o espaço arquitetônico e expande os limites da percepção humana, “Holy Echo” oferece um vislumbre fascinante das possibilidades futuras da expressão artística e sonora.

evala é um artista sonoro e compositor japonês. No centro de sua arte está o projeto “See by Your Ears”, que apresenta novas experiências auditivas para despertar o potencial latente e inerente da audição humana. Sua prática tem como foco a “composição espacial”: utilizando sistemas de som 3D que transcendem os formatos existentes, ele compõe e entrelaça o som nas ressonâncias específicas de cada local, transformando ambientes em instalações que dissolvem as fronteiras sensoriais.

Suas obras já foram apresentadas mundialmente em diversos ambientes, incluindo câmaras anecoicas, jardins, ruínas, espaços públicos, museus e teatros. Por sua exploração visionária da arte sonora espacial em um mundo centrado na visão e por seu papel em democratizá-la, evala foi premiado com o Prêmio Especial Isao Tomita no Prix Ars Electronica em 2025. Ele também foi homenageado com o Prêmio de Incentivo à Arte do Ministério da Educação em 2026, reconhecendo suas contribuições pioneiras como uma figura de destaque na arte sonora contemporânea.

Entre suas principais exposições individuais está “evala: Emerging Site / Disappearing Sight” (NTT InterCommunication Center [ICC], 2024). Ele também já apresentou obras invisíveis únicas em diversos locais do mundo, desde o Site of Reversible Destiny – Yoro e o templo Yakushi-ji, considerado Patrimônio Mundial, até o Tokyo Metropolitan Teien Art Museum, Towada Art Center, Sonar (Espanha), SXSW (EUA), Asia Culture Center (Coreia do Sul) e ENNOVA Art Museum (China).

O tema do Ars Electronica Festival 2026 é “Negotiating Humanity”, explorando a questão fundamental de como a humanidade pode ser redefinida na era da inteligência artificial sob as perspectivas da arte, da ciência e da sociedade.

Indo além de seu antigo local central, o POSTCITY, o festival deste ano dá maior ênfase ao Festival Walk, convidando os visitantes a vivenciar a própria cidade de Linz como uma paisagem cultural viva. Da instalação imersiva de áudio espacial Holy Echo, de evala, no interior do Mariendom, a projetos de diálogo participativo na Hauptplatz, passando por exposições premiadas no Lentos Art Museum e programações em universidades, escolas, hospitais, mosteiros e ateliês de artistas, o festival transforma a cidade em uma rede de encontros que une tecnologia, cultura e engajamento cívico.

Mostras experimentais em celebração ao 30º aniversário do Ars Electronica Center também serão apresentadas por todo o local.

O Sound xR é a plataforma de áudio imersivo e a visão compartilhada do Yamaha Group para o futuro das experiências imersivas. Ao combinar tecnologias avançadas de posicionamento de imagem sonora e de aprimoramento de campo acústico, o Sound xR amplia as possibilidades criativas para artistas e criadores, apoiando a realização de experiências sonoras imersivas que transcendem os ambientes de audição convencionais.