O alvo principal para este mixer digital eram tecladistas usando o DX7 e outros teclados ou geradores de tom no palco, mas como também apresentava duas entradas de microfone integradas mais capacidade de expansão de entrada de microfone usando a unidade de head amp MLA7 opcional, ele encontrou uso em algumas aplicações de mixagem e gravação de som ao vivo também. E embora fosse o mixer digital pioneiro da Yamaha, apresentava memória de cena avançada que permitia a rechamada instantânea de várias configurações de mixagem diferentes, além de faders motorizados que se moviam a cada rechamada.

O DMP11 apresentava a mesma capacidade de rechamada total que o DMP7 sem faders motorizados, tornando-o disponível a um preço acessível. Com gráficos de barra de nível no painel LCD e outros refinamentos para fácil operação, o DMP11 estabeleceu o valor dos mixers digitais para tecladistas.

Este foi um mixer digital integrado e gravador digital baseado em fita com processamento interno de 28 bits e controle de automix sincronizado com time-code de parâmetros de fader, comutação on/off, panning e EQ. Em termos de qualidade sonora, recursos e capacidade expressiva, o DMR8 era o estado da arte na época. A seção do gravador estava disponível como uma unidade DRU8 separada que podia ser adicionada a um DMR8 para maior capacidade de trilhas.

O DMC1000 foi um mixer digital projetado para permitir conexão digital direta a gravadores digitais de 24 ~ 32 trilhas, como o Sony PCM-3324 e Mitsubishi X-850, que eram padrões de estúdio na época. É aqui que o conceito de "Canal Selecionado", permitindo que parâmetros do canal atualmente selecionado sejam acessados diretamente através de controladores físicos no painel do console, começou.

O DMP9 foi o sucessor do DMP11, disponível em duas versões com contagens de canais diferentes: o DMP9-8 e o DMP9-16. Duas unidades podiam ser conectadas para fornecer sistemas com 24 ou 32 canais. Switches iluminados e knobs com contornos de LED aprimoraram a operabilidade enquanto forneciam novo apelo visual.

O mixer programável com operação com sensação analógica. O ProMix 01 foi rapidamente adotado para uso como mixer de PA em pequenos eventos, nos quais entregava operação suave e qualidade sonora que rivalizava ou excedia a de mixers analógicos comparáveis. O fato de os medidores de nível indicarem "nominal" em 0 dB e o nível máximo antes do clipping ser exibido como +15 dB também aumentou o apelo do estilo analógico deste console compacto.

O 02R foi projetado principalmente como um console de gravação com uma arquitetura aberta que permitia que AES/EBU, ADAT, Tascam e outros formatos digitais fossem implementados via placas de E/S plug-in. Com capacidade de mixagem de 44 canais com EQ paramétrico de 4 bandas, processamento de dinâmica, delays de entrada, efeitos integrados, capacidade de automix e muito mais, o 02R tornou-se equipamento padrão em estúdios em todo o mundo. Foi o 02R, de fato, que primeiro impulsionou a proliferação de estúdios de projeto e pessoais de qualidade profissional que mudaram a cara da produção musical para sempre.

Este console foi notável por empacotar a potência e o desempenho do 02R e mais em um mixer compacto montável em rack. O 03D oferecia panning surround como um recurso padrão e, com uma atualização de software, podia ser controlado remotamente a partir de equipamentos de edição de vídeo ESAM II, tornando-o um console requisitado para pós-produção. O 03D apresentava até mesmo um terminal de mouse que permitia que um mouse fosse usado para controle.

O 01V foi introduzido como o sucessor do ProMix 01. O painel traseiro apresentava slots de cartão de expansão de formato Mini-YGDAI redesenhados que eram ainda menores do que os introduzidos no 02R e 03D. Além de ser um companheiro ideal para gravadores digitais, o versátil 01V podia ser emparelhado com caixas acústicas amplificadas para formar um sistema de som ao vivo compacto e de alto desempenho.

Enquanto o 02R conquistava o mercado de estúdios, os engenheiros da Yamaha começaram a direcionar seus esforços para criar um console de som ao vivo digital da série PM. O resultado foi o inovador e histórico PM1D.

O PM1D foi o primeiro console de som ao vivo digital da série PM, com superfície de controle, motor DSP e componentes de E/S separados em um sistema que era tanto versátil quanto altamente resistente a ruídos externos e interferências. O PM1D foi projetado com E/S analógica baseada em placas de expansão, e quando os pré-amplificadores refinados projetados para o analógico PM5000 foram subsequentemente disponibilizados em formato de placa, o PM1D deu outro passo à frente em termos de qualidade sonora. Dois motores DSP podiam ser conectados em "modo espelho", e conexões de cabo redundantes também eram suportadas, para confiabilidade extremamente alta. Com funcionalidade abrangente e ampla E/S, particularmente os 48 barramentos de mixagem e 24 de saída de matriz, o PM1D foi uma solução atraente para muitas aplicações de ponta exigentes. O PM1D ofereceu uma combinação ideal de qualidade sonora, funcionalidade, operabilidade e confiabilidade.

Este console oferece amostragem de 96 kHz e capacidade de mixagem de 96 canais com ênfase em produção e funcionalidade de mixagem/monitoramento surround. Ele também possui um terminal remoto de 9 pinos e pode controlar remotamente softwares DAW, como Steinberg Nuendo. O DM2000 acomoda cartões de expansão Mini-YGDAI avançados de 16 canais para escalabilidade e adaptabilidade virtualmente ilimitadas. Suas dimensões compactas e excelente qualidade sonora o tornaram um favorito não apenas no campo da produção, mas também em aplicações de som ao vivo. De fato, a Versão 2 introduziu uma série de recursos voltados especificamente para som ao vivo.

Seguindo os passos do 02R que estabeleceu padrões, o 02R96 continuou a redefinir a metodologia de produção musical. O 02R96 foi desenvolvido em paralelo com o DM2000 e inclui muitas das mesmas tecnologias digitais avançadas e recursos. Embora tenha o mesmo tamanho que o 02R, o 02R96 oferece qualidade de áudio, capacidade de mixagem e funcionalidade significativamente aprimoradas.

O DM1000 foi uma conquista impressionante por oferecer capacidade de entrada de 48 canais em um console compacto montável em rack. A Versão 2 posterior reviveu o controle remoto ESAM II para equipamentos de edição de vídeo pela primeira vez desde o 03D. Este console versátil foi adotado para uma ampla variedade de aplicações, de produção a transmissão e som ao vivo. Ele oferece tudo o que o usuário exigente espera de um console digital: operabilidade, expansibilidade e flexibilidade excepcionais em um console compacto e poderoso.

O 01V foi premiado em uma variedade de aplicações, de produção profissional a estúdios privados e som ao vivo. O 01V96 levou essa versatilidade a um novo nível. Amostragem de 96 kHz, faders motorizados de 100 mm, mixagem surround e controle de DAW foram apenas alguns dos recursos que tornaram este console um destaque na categoria de nível de entrada.

O PM5D foi criado em resposta à demanda do usuário por um console que ficasse em algum lugar entre o PM1D, que era simplesmente console demais para muitas aplicações menores, e o DM2000, que estava sendo usado em situações que não exigiam as capacidades do PM1D. O PM5D ofereceu a excelente qualidade sonora do PM1D, mas com metade da capacidade de canais (o "5" no nome do produto realmente representa "0,5"). Recursos como um complemento completo de entradas analógicas no painel traseiro, bastante espaço para aplicar uma fita de identificação de fader e outros refinamentos tornaram fácil para usuários analógicos fazerem a transição para o mundo da mixagem digital de alto desempenho.

O desenvolvimento do M7CL começou com a pergunta: "os mixers analógicos são realmente ideais quando se trata de facilidade de uso?" A adoção de uma tela sensível ao toque para controle, eliminando as teclas de cursor, dial e teclas enter que haviam sido usadas anteriormente nos consoles digitais da Yamaha, provou que os mixers digitais poderiam ser tão fáceis, se não mais fáceis, de operar. Além disso, todas as funções de controle primárias foram concentradas em apenas duas páginas de exibição. Foi também o M7CL que introduziu o conceito Centralogic™ pela primeira vez, permitindo controle manual direto de todos os canais a partir da posição central do console.

O LS9, direcionado ao mercado de clubes e casas de show, nasceu através de uma fusão dos conceitos desenvolvidos para o M7CL e a força total da tecnologia digital e know-how da Yamaha. Ele forneceu todas as funções essenciais de um sistema de som ao vivo em um pacote digital que era pequeno e leve o suficiente para um único operador transportar e usar em qualquer lugar. Era, muito simplesmente, uma solução digital abrangente para som ao vivo. Dois modelos estão disponíveis: o LS9-16 montável em rack e o maior LS9-32.

Esta variação adicionou uma solução de stage box digital ao inovador M7CL que foi originalmente destinado a substituir diretamente mixers analógicos em sistemas existentes. Até três stage boxes SB168-ES podem ser conectadas às portas EtherSound integradas do console, proporcionando uma maneira simples de obter transmissão de sinal sem degradação mais versatilidade de stage box. Foi também em 2010 que o aplicativo M7CL StageMix para iPad foi lançado, permitindo configuração de sistema rápida e eficiente enquanto se monitora o som a partir das posições dos artistas no palco ou assentos da plateia.

O 01V96i é basicamente um 01V96 equipado com a tecnologia mais recente, capacidade de gravação multipista, efeitos VCM avançados e uma seção de pré-amplificação de alto desempenho refinada, para atender às necessidades das aplicações exigentes de som ao vivo de hoje. Um conector USB suporta entrada e saída de áudio de 16 canais e pode ser conectado diretamente a um computador executando Steinberg Cubase AI6 ou software DAW semelhante para permitir gravação multipista através de um único cabo.

As demandas e expectativas direcionadas ao console de mixagem, o núcleo de qualquer sistema de som ao vivo, são vastas e variadas. O console ideal deve entregar desempenho de reprodução e recursos de modelagem de som que possam satisfazer uma variedade avassaladora de artistas e engenheiros, enquanto simultaneamente é capaz de se adaptar às necessidades do momento em qualquer ambiente com operabilidade versátil. E, claro, deve ser capaz de integrar-se suavemente em uma ampla variedade de sistemas. Os consoles da série CL chegam o mais perto possível do ideal usando a tecnologia mais avançada disponível no momento.

A aclamada série CL elevou o desempenho do console de mixagem digital ao vivo a um nível de refinamento sem precedentes com qualidade sonora, operabilidade e funcionalidade evoluídas. Recursos principais e desempenho herdados diretamente da série CL, incluindo som natural suportado por capacidades de processamento interno com sonoridade soberba, operação que se adapta facilmente às demandas de praticamente qualquer ambiente de trabalho e rede Dante integrada que facilita a configuração flexível do sistema, foram agora condensados e concentrados nos consoles de mixagem digital compactos da série QL. Os consoles da série QL oferecem capacidade de mixagem, processamento e roteamento tudo-em-um para som ao vivo de pequena a média escala, palestras e eventos corporativos, instalações e muito mais.

Com a interface TouchFlow Operation otimizada para controle por painel tátil, engenheiros experientes, bem como novatos na área, acharão mais fácil do que nunca alcançar a mixagem ideal. Pré-amplificadores D-PRE™ com rechamada suportam qualidade sonora que satisfará os ouvidos profissionais mais exigentes, enquanto recursos avançados de gravação ao vivo e integração perfeita com racks de E/S de alto desempenho dão a esses mixers digitais compactos capacidades que os tornam escolhas excepcionais para uma ampla variedade de aplicações. Experimente o controle intuitivo e a liberdade criativa que um console digital verdadeiramente evoluído pode oferecer.

Nos mais de 40 anos que se passaram desde que o primeiro console de som ao vivo profissional da Yamaha foi lançado, a série PM foi responsável por uma série de marcos importantes na história do reforço sonoro. Muitas dessas inovações tornaram-se ferramentas padrão das quais os profissionais dependem até hoje. Uma nova geração de consoles PM, o RIVAGE PM10, chegou. Em termos de qualidade sonora, operação, funcionalidade, confiabilidade, expansibilidade e mais, o RIVAGE PM10 é um carro-chefe completamente refinado que define a direção para as gerações futuras. É um herdeiro digno do nome PM que traz verdadeira inovação para a cena de som ao vivo em evolução.

O TF-RACK oferece capacidade de mixagem e processamento tudo-em-um para som ao vivo de pequena a média escala, palestras e eventos corporativos, instalações e muito mais. Ele reúne interface de usuário intuitiva, fluxo de controle natural, unidades de efeitos/processamento digital e muitos atalhos para um som excelente em uma unidade compacta e portátil estilo rack. Este modelo que economiza espaço é acessível a uma ampla variedade de usuários, de iniciantes a engenheiros experientes. O TF-RACK é uma escolha imbatível quando configuração e operação suaves e intuitivas são necessárias em espaços limitados.

A série PM forneceu terreno fértil a partir do qual inúmeros marcos de reforço sonoro cresceram desde então. Muitas dessas inovações tornaram-se referências das quais os profissionais dependem até hoje. O RIVAGE PM7, que está localizado diretamente abaixo da nova geração carro-chefe RIVAGE PM10, já se tornou padrão em aplicações de som ao vivo em grande escala por causa de seu som, operação, funcionalidade, confiabilidade, expansibilidade inigualáveis e muito mais. A "marca PM" da Yamaha continua a trazer verdadeira inovação para a cena de som ao vivo em desenvolvimento.

A série Yamaha RIVAGE PM é altamente considerada por sua excelente qualidade sonora e controle flexível, e os sistemas RIVAGE PM5 e PM3 proporcionam aos engenheiros de som mais opções e flexibilidade para oferecer o melhor som em uma grande variedade de aplicações. Todos os sistemas RIVAGE PM usam os mesmos mecanismos de DSP, os mesmos racks de E/S e o mesmo firmware. Isso significa que, seja qual for a superfície de controle usada, o som, os recursos e a operação básica permanecem consistentes. A função Dual Console do sistema possibilita o uso de uma segunda superfície de controle como um sidecar. Qualquer superfície de controle pode ser utilizada para FOH em um dia, como um console de monitor no dia seguinte e, em seguida, como um sidecar, conforme a necessidade. Todos os modelos têm a mesma configuração básica de faders com até 3 compartimentos de 12 faders, de forma que o mesmo layout de faders pode ser mantido ao usar diferentes superfícies de controle em diferentes dias de uma turnê, por exemplo.

A palavra “compacto” é normalmente associada a limitações e, no mundo do áudio profissional, normalmente implica em comprometimento da funcionalidade, conectividade ou qualidade do som e, às vezes, todos os três.

Até agora, escolher um console compacto tem sido quase invariavelmente uma questão do que você está disposto a sacrificar para obter as capacidades necessárias no espaço que você tem.

A série DM3 de consoles de mixagem rompe esse estereótipo, proporcionando excelente qualidade de som, configuração e operação rápidas e fáceis, além de recursos de nível profissional para som ao vivo, streaming, gravação ao vivo ou em casa e produção musical - uma combinação inigualável em qualquer outro console de mixagem desse porte.

Os consoles de mixagem da série DM7 representam um avanço considerável nessa evolução de forma, funcionalidade e flexibilidade com sua interface de usuário intuitiva, design compacto e conjunto abrangente de recursos poderosos que permitem que eles superem outros mixers de sua classe em uma variedade impressionante de aplicações.

Desde a transmissão, streaming e produção musical até eventos híbridos ao vivo e apresentações de shows, os recursos avançados da série DM7 estabelecem um novo padrão de operabilidade e fluxo de trabalho, ao mesmo tempo em que se mantêm fiéis à tradição sonora da Yamaha de "som natural"