O primeiro violão folk da Yamaha lançado para os mercados globais. Em vez de copiar modelos importados, a equipe de desenvolvimento utilizou um design exclusivo baseado na engenharia humana.

Um violão cuidadosamente fabricado no Japão e que aproveita os melhores materiais, componentes e trabalhos manuais da Yamaha, sem poupar esforços no desenvolvimento.

O primeiro violão folk da Yamaha com captadores. Tinha um visual distinto devido ao seu pickguard com um design impressionante.

Os primeiros modelos da série L (L significa "luxury", luxo) passaram a representar o melhor da fabricação artesanal de violões da Yamaha, com seus agudos e graves bem balanceados e excelente sustentação com graves bem nítidos.

L-51: Violão personalizado de primeira linha, com o renomado trabalho artesanal da Yamaha, corpo assimétrico e um conceito de design que enfatiza a qualidade do som.

L-52: Violão personalizado de primeira linha, que aproveita a famosa habilidade artesanal da Yamaha com um corpo jumbo e um design que destaca o excelente equilíbrio de acordes.

L-53: Violão personalizado de primeira linha, com um design deslumbrante e timbre nítido e penetrante, evidenciando o trabalho artesanal renomado da Yamaha.

L-54: Violão personalizado de primeira linha feito por artesãos dedicados da Yamaha, com um design distinto e um timbre com um forte toque country. Violões personalizados de altíssima qualidade.

Com base nos modelos L-51, L-52, L-53 e L-54, as 23 opções de especificações deste sistema permitem aos músicos construir um violão que satisfaça suas rigorosas exigências.

Uma série “country jumbo” que se destaca pelo seu corpo grande e ressonante, proporcionando um grande volume com uma qualidade de som relativamente firme.

O primeiro violão eletroacústico da Yamaha com corpo cutaway. O design especializado baseava-se na utilização de nossos captadores desenvolvidos de forma independente, enquanto as guitarras apresentavam 22 trastes e um corpo fino com ênfase na facilidade de execução.

Nosso exclusivo violão eletroacústico combina a expertise da Yamaha em violões acústicos com sua experiência em tecnologia elétrica, resultando em uma ferramenta de alta qualidade para performance no palco.

A edição de 100º Aniversário da Yamaha foi a suprema combinação da arte acumulada da marca em violões. Limitado a 20 unidades.

Uma concentração da ética de design da série APX em um pacote de tamanho ideal para viagens, proporcionando excelente portabilidade e um formato confortável e compacto.

Com um corpo menor que lembra um ukulele, mas com desempenho quase igual ao de um violão de seis cordas, esse novo modelo mini oferecia aos músicos o som agradável e o desempenho das cordas de nylon.

Um mini violão seguindo o tema de design do FG180.

Uma série desenvolvida em torno do conceito de um violão eletroacústico, proporcionando um timbre acústico puro e natural e inspirada na estética do design de uma bússola náutica.

Uma série totalmente nova de violões inovadores que mantém a verdadeira e autêntica tocabilidade do violão acústico e oferece desempenho ultrassilencioso e capacidade para fone de ouvido.

Um sistema de captação por contato desenvolvido a fim de produzir "som acústico real", que é uma reprodução fiel da ressonância do corpo de um violão acústico.

A tecnologia da Yamaha, pesquisada e desenvolvida de forma independente, aperfeiçoa as qualidades inerentes da madeira a fim de proporcionar uma ressonância rica semelhante à de um instrumento tocado há muitos anos.

O mais novo sistema de captação da Yamaha, desenvolvido para produzir um som acústico com qualidade de estúdio, semelhante à captura das nuances de uma gravação em uma sala com um microfone de última geração.

Uma série eletroacústica com um design básico e poderoso e uma sensação suave no braço, além de captadores SRT e outros atributos para atender aos puristas que desejam um violão com um desempenho excelente.

A nova série L da Yamaha combina o melhor do tradicional e do moderno: um timbre quente e intenso graças à tecnologia A.R.E., visual atemporal, excelente tocabilidade e eletrônica pronta para a performance.

O SILENT Guitar™ é ultra silencioso no ambiente, mas oferece um timbre acústico natural quando conectado. Apresenta um design lindo, mas ao mesmo tempo futurista.

A série FG/FS800 tem um design de soundboard bracing de última geração, desenvolvido para produzir um novo nível de riqueza nas frequências médias e graves e aumentar o volume.

A primeira geração de violões TransAcoustic™ permite aos músicos aplicar efeitos de reverberação e chorus ao som natural sem a necessidade de amplificação externa, oferecendo uma nova dimensão ao desempenho acústico.

Um violão eletroacústico equipado com o novo sistema de captadores SRT2, oferecendo alta tocabilidade e um design distinto que proporciona facilmente um som natural no palco ou em gravações.

Um violão que oferece o som rico e ressonante de um instrumento em tamanho completo, com um corpo compacto e confortável de tocar.

O sistema de captador e pré-amplificador de 3 vias Atmosfeel™ utiliza um sensor piezoelétrico na ponte para captar as baixas frequências, um microfone para as frequências baixas e médias e o nosso transdutor de tampo, recentemente desenvolvido, para as altas frequências. O resultado é um som completo e natural com controles simples que facilitam a obtenção de um excelente timbre plugado.

Esta série herda a filosofia de design do modelo FG Red Label, a origem das Yamaha Guitars, ao mesmo tempo em que integra elementos contemporâneos para atender às necessidades dos guitarristas modernos.

Projetado com foco na acessibilidade, este violão destaca-se pela facilidade de tocar e apresenta um design que se integra perfeitamente ao estilo de vida de cada músico.

O modelo de violão acústico emblemático da Yamaha, que combina som potente e clareza, oferecendo expressividade ideal para flatpickers, cantores e compositores.

O violão TransAcoustic™ de segunda geração, equipado com efeitos, um looper e funcionalidade Bluetooth, possibilitando todo o processo criativo com apenas um violão.

Fabricados por luthiers com formação direta em técnicas tradicionais do famoso mestre espanhol Eduardo Ferrer, esses violões emanam o estilo espanhol original e autêntico de fabricação de violões.

Os primeiros violões flamencos da Yamaha são derivados do GC-5, 7 e 10 e fabricados por luthiers que estudaram técnicas tradicionais de flamenco com o famoso E. Ferrer.

A maior conquista da Yamaha em modelos personalizados de violões clássicos, nascida do domínio das técnicas tradicionais e da filosofia de design do mestre espanhol Manuel Hernández.

Uma obra-prima, esta série surgiu de uma estreita colaboração com os melhores intérpretes de todo o mundo e incorpora o compêndio de conhecimentos da Yamaha em técnicas tradicionais e know-how.

Um violão elétrico de nylon com design moderno que produz o som quente característico das cordas de nylon.

Um modelo acessível em nylon que oferece uma ressonância rica, excelente tocabilidade e uma aparência brilhante.

O modelo emblemático dos violões clássicos da Yamaha, com madeira cuidadosamente selecionada e um trabalho artesanal meticuloso que incorpora as técnicas especializadas do design tradicional dos violões espanhóis e da equipe de profissionais da Yamaha.

Projetada para proporcionar uma transição perfeita para violonistas clássicos, esse violão TransAcoustic™ sem corte mantém a sensação e a tocabilidade tradicionais, ao mesmo tempo em que incorpora efeitos modernos para melhorar o desempenho.

A segunda geração de violões eletroacústicos com cordas de nylon da série NX foi projetada para agradar tanto aos músicos que tocam violões com cordas de nylon em busca de um som amplificado superior quanto aos músicos que tocam violões elétricos e com cordas de aço que desejam explorar os timbres e texturas das cordas de nylon. Os modelos NX3 e NX5 incorporam o sistema de captação Atmosfeel™, que proporciona um timbre excelente, independentemente do nível de volume.

As primeiras guitarras da Yamaha foram lançadas oficialmente em abril de 1966 com os nomes S302 e S201, que foram alterados um mês depois para SG-3 e SG-2. Tinham designs originais para o tremolo, o sistema de junção do braço e os captadores, demonstrando a propensão da Yamaha para a individualidade e a inovação desde os nossos primeiros modelos.

Nosso modelo principal, com um corpo diferenciado, que chegou ao mercado quando as guitarras começaram a ganhar popularidade.

SA50: Um modelo de corpo oco com simetria esquerda-direita. A aparência é a de um corpo semissólido, mas a estrutura exclusiva não utiliza nenhum bloco central.

SA15: Um modelo de corpo oco que possui a mesma característica do SG7, com um corte longo próximo à primeira corda e equipado com dois captadores single-coil.

Um corpo totalmente assimétrico, sem cintura e com um corte prolongado apenas no lado grave. A SG-3C tinha controles mais simples do que a SG-5A e a 2A, com a adição de um tremolo, em um modelo vendido a um preço mais baixo.

Precursora da atual Série SG, a SG-175 tinha um corpo simétrico esquerda-direita e marcadores de posição em formato de seta. Mais tarde, foi produzido um modelo personalizado a pedido de Carlos Santana.

SG2000: Este modelo topo de linha da série SG foi desenvolvido buscando o timbre característico da SG175 e aplicando as técnicas e tecnologias inovadoras que evoluíram ao longo da série SG. Apresentava uma estrutura única com braço inteiriço, uma placa de sustain e um humbucker semiaberto.

SG1000: essa guitarra foi o modelo padrão SG que mais tempo permaneceu em linha, evoluindo a partir dos conceitos de braço ajustado e humbucker derivados da SG175.

Um modelo com o timbre brilhante característico da série SF, além de 24 trastes, um corte superior suave que se adapta ao corpo do músico e um corte traseiro para um design assimétrico esquerda-direita.

Com o SC em seu nome significando “Super Combinator”, o SC-1200 era o auge da série SC com sua inigualável estrutura neck-through. Os recursos incluíam ímãs de barra distintos nos captadores, além da capacidade de criar 13 variações sonoras por meio de três mini-chaves ligadas aos três captadores.

O corpo semi-oco assimétrico da esquerda para a direita tinha um bloco central nesse modelo top de linha, destacando os recursos de timbre e desempenho, como um humbucker coberto e ajustável em três pontos e trastes com encadernação excessiva para facilitar a execução em cada centímetro da escala.

Um modelo single cutaway com um humbucker na posição do braço e um captador single coil na ponte para utilizar qualquer um dos tons e alternar entre os dois com um simples toque no switch Bi-Sound. Essa ampla combinação de sons veio em um corpo com tampo em maple e fundo em alder.

Esta guitarra archtop de alto padrão apresentava um tampo esculpido em abeto maciço junto com o sistema de bracing, marcações em bloco em uma escala de ébano, ferragens com acabamento dourado e botões de tonalidade adequados para coil tapping. O AE-2000 foi utilizado em vários gêneros musicais.

Uma evolução da estrutura de braço colado da Série SF e da estrutura original de braço inteiriço da Série SG, a SF‑7000 utilizava um humbucker aberto e diferentes tipos de ponte para cada modelo. Isso mostra o contínuo desenvolvimento da Yamaha para atender às necessidades dos músicos e às tendências em mudança.

O modelo emblemático da série SG com o título de guitarra “custom”. Captadores recém-desenvolvidos e uma ponte estreita, para reduzir o peso, foram utilizados neste instrumento, que foi criado para atender às exigências dos músicos influenciados pelo heavy metal que surgia no início dos anos 80.

Com um tremolo “Rockin' Magic II” com seu sistema de travamento exclusivo e captadores recém-desenvolvidos que utilizam ímãs diferentes para tons diferentes, este modelo refletiu as exigências de performance em constante evolução do cenário musical do rock.

Uma guitarra lendária com braço colado, tampo em maple e corpo em mogno, equipada com captadores recém-desenvolvidos do tipo barra e chave seletora de booster, a SFX-I conquistou guitarristas mais técnicos graças ao seu tremolo e junção do braço com o corpo lisa e sem saliência.

A série RGX, com seu design de headstock 3D, foi lançada em 1986. A 1212 era um modelo topo de linha com características avançadas, incluindo um braço de cinco peças em maple e mogno, uma escala em ébano com binding, um tremolo de última geração, além de captadores com ímãs Spinex em uma guitarra com escala de 628 mm.

Um modelo limitado vendido para comemorar o 100º aniversário da Yamaha. O trabalho de marcação Phoenix realçava a madeira de alta qualidade com veios bonitos e os acessórios banhados a ouro 24 quilates, conferindo uma aparência elegante. Isso combinado com as excelentes qualidades e desempenho, o sistema de captadores híbrido alternavam entre passivo e ativo e especificações avançadas, como LEDs integrados para marcadores de posição.

Esses modelos utilizavam uma estrutura sólida com um formato de corpo semi-acústico popular na época. O design foi concebido na Inglaterra, e não no Japão, e a linha era composta por três modelos: Custom, Deluxe e Standard. Aqui é apresentado o modelo Deluxe.

Com inúmeras variações de som graças a um seletor de cinco posições e captadores fabricados nos EUA, esta guitarra utilizava um novo estilo de encaixe do braço, permitindo um desempenho suave mesmo nas casas superiores. A linha de modelos incluía a Custom, a Classic e a Special.

A primeira guitarra da série Pacifica projetada pela Yamaha Guitar Development em nosso centro de P&D em North Hollywood, inaugurado em 1989. Este modelo foi criado com a originalidade da Yamaha em um design tradicional.

Esta guitarra de corpo oco tinha um bloco interno apenas sob a ponte e realmente cantava mesmo em volumes altos. Era adequada para vários gêneros musicais graças ao humbucker do tipo P-90 e ao switch Bi-Sound. Havia também um modelo equipado com o tremolo Bigsby.

Trabalhando com o modelo superior da série Pacifica (as guitarras bolt-on padrão da Yamaha), esse sistema flexível de semi-order permitiu que os músicos indicassem especificações detalhadas em termos de material do corpo, material da escala, marcações, formato do braço, trastes e cor.

Este modelo de corpo oco oferecia a combinação de um som encorpado e ressonância acústica, graças a um sistema de pré-amplificação que permitia misturar a equalização, além de contar com um captador humbucker no braço e um captador piezoelétrico.

Este modelo Mike Stern apresentava corpo em ash e braço em maple inteiriço, além de um captador humbucker no braço combinado com captadores Hot Rail, proporcionando uma expressividade impressionante em uma ampla gama de estilos, dos timbres limpos ao blues, rock e distorções mais pesadas.

Um novo modelo semi-acústico com corpo compacto, equipado com um captador humbucker na posição frontal herdado da AEX1500, combinado a um captador piezoelétrico na ponte.

Um modelo único que combina um toque vintage com uma sensibilidade moderna, tornando-o verdadeiramente original, desde o formato do corpo até à ponte, captadores e controles.

Este modelo tinha contornos arrojados com um corte fino. A ponte igualmente distinta demonstra a busca constante pela inovação da Yamaha.

Este modelo alcança um peso significativamente mais leve e uma rica ressonância do corpo graças ao novo design, além de contar com LEDs para indicar qual captador está selecionado. O tom branco expressa a redução do peso através de uma aparência única que dá a sensação de uma guitarra inovadora e avançada.

A mais recente encarnação da Série SG foi criada para o público contemporâneo e está disponível em três configurações de captadores, humbuckers, P-90 ou captadores ativos para atender a todos os gêneros, do rock clássico ao heavy metal. Outros recursos incluem acabamentos de corpo e incrustações na escala, adequados a cada estilo.

A mais nova série da Yamaha possui tailpieces e capas de captadores exclusivos, escudo de cobre e uma variedade de acabamentos em lã de aço, unindo a filosofia de design das motocicletas customizadas à expertise tecnológica japonesa e ao renomado trabalho manual da Yamaha.

Uma releitura moderna do conceito Pacifica, originalmente desenvolvido para guitarristas de estúdio nos Estados Unidos. Este modelo possui uma configuração de captadores HSS, oferecendo timbres versáteis e fáceis de ajustar, entonação precisa e afinação estável mesmo durante o uso intenso da alavanca, tornando-a adequada para diversos estilos musicais. Recebeu muitos elogios entre os músicos profissionais.

A segunda geração da série REVSTAR, inspirada nas motos café racer.

Embora mantenha o seu conceito de design original, este modelo alcança timbres encorpados, ressonância melhorada e redução de peso através do processo “Acoustic Design” exclusivo da Yamaha. Vem com recursos exclusivos, como um seletor de 5 posições e o Focus Switch, que oferecem várias opções de modelagem do timbre.

Uma série Pacifica evoluída, altamente conceituada por muitos guitarristas, concebida para satisfazer as várias necessidades dos cenários musicais modernos.

Este modelo de premium combina o processo “Acoustic Design” exclusivo da Yamaha, que melhora a ressonância da guitarra, com os captadores “Reflectone” recentemente desenvolvidos em colaboração com a Rupert Neve Designs. Esses captadores proporcionam um timbre equilibrado, com graves potentes e agudos brilhantes, oferecendo expressividade e tocabilidade surpreendentes.

O primeiro baixo elétrico da Yamaha foi lançado em abril de 1966. Começou como B201 e mudou de nome um mês após para SB-2, nome compartilhado com nossa primeira guitarra. O comprimento da escala era de 850 mm (33-1/2").

Nosso baixo de primeira linha, com formato similar ao SG-7. Seu comprimento de escala de 800 mm (31-1/2") era menor do que o do SB-2.

Nossa série BB, tocada por muitos artistas e ainda popular hoje em dia, foi lançada em 1977. Ela era composta por muitos recursos originais, como um captador dividido exclusivo para as cordas Ré e Sol, em que o captador fica próximo ao braço, e para as cordas Mi e Lá, em que o captador fica próximo à ponte, além de tarraxas capazes de ajustes de afinação altamente precisos. O BB-1200, com seu design de braço inteiriço, era o nosso modelo topo de linha.

Em 1978, a adição do BB-2000 elevou ainda mais o nível das guitarras baixos, com um design de braço inteiriço como o BB-1200, além de estar equipado com um captador do tipo barra magnética na posição da ponte. Este modelo era popular entre muitos músicos, desde artistas de jazz fusion até artistas de rock e pop.

Este modelo, o melhor da sua classe, impulsionou ainda mais a evolução do BB-2000, com um braço estreito e um corpo com um recorte profundo que facilita o acesso aos trastes mais altos. O novo captador dividido foi configurado em um layout invertido em relação aos outros modelos da Série BB, com a posição do captador das cordas Mi e Lá deslocada mais próxima ao braço.

O primeiro baixo de 5 cordas da Yamaha. O preço era superior ao do BB-3000, mas como havia poucos baixos de 5 cordas de altíssima qualidade produzidos em massa na época, esse modelo foi adotado por muitos músicos.

Em 1985, a série MB, um baixo de escala média (820 mm), chegou ao mercado. O modelo MB-I apresentava muita originalidade no design do cabeçote, nos captadores e na ponte.

A série RBX, com seu design de headstock 3D, foi lançada em 1986 junto com a nova guitarra da série RGX. Seu design moderno incluía um corpo com um recorte profundo, uma junção do braço que favorecia uma ótima tocabilidade e uma ponte com afinadores precisos.

A Attitude Limited é um modelo exclusivo que surgiu da relação da Yamaha com Billy Sheehan, seguindo as mesmas especificações do baixo personalizado de Billy. Desde o primeiro modelo, nunca nos desviamos dessas especificações, que incluíam um captador “woofer” próximo ao braço, conectores de saída estéreo, diferentes fios de traste dependendo de sua posição e uma ampla escala recortada.

Um baixo de seis cordas com um braço multicamadas e uma escala em resina ebonol. Este modelo topo de linha, com um captador piezoelétrico embutido na ponte, permitiu ao artista criar uma gama diversificada de sons.

O TRB-6P tinha um braço de mogno e maple de cinco peças com design semelhante ao do TRB Custom, além de uma escala de ébano, enquanto o corpo era preso ao braço pelas laterais.

Este modelo exclusivo, criado a partir da parceria da Yamaha com Nathan East, apresentava um belo corpo em maple com braço aparafusado em maple. O som profundo e matizado foi criado por captadores originais com bobinas de cancelamento de ruído e um equalizador de três bandas. Também estava disponível o modelo BB-NE SELECTED, projetado com madeira de maple figurada rara para o tampo do corpo.

A colaboração com John Patitucci deu origem a este modelo exclusivo, que oferece uma resposta precisa graças ao corpo de quatro camadas de maple, ash, alder e maple, além de um braço aparafusado em bordo e captadores de bobina dupla de baixo ruído. Oferece especificações de nível profissional para uma excelente performance em ambientes difíceis.

Esse sistema semi-order flexível permitia que os músicos especificassem suas preferências exatas quanto ao material do corpo, material da escala, trastes, cores e muito mais.

A série SBV foi uma ampla reformulação que pegou o SB-7A da década de 1960 e o repaginou em uma versão moderna com vários modelos diferentes, como o SBV500, 800MF, J1 e J2, que eram populares entre muitos baixistas japoneses.

Criado sob medida para o rock, o BB2024X combina junção spline e tecnologia A.R.E. para liberar todo o potencial da madeira, entregando uma ressonância de corpo que remete ao timbre autêntico de um baixo vintage, moldado por décadas de palco. Como o ápice da série BB, ela visa incansavelmente um som passivo e integrado, conciliando o design string-through com uma ponte que inclina as cordas em 45º para que elas vibrem em todo o corpo.

Um baixo ativo com um corpo compacto e leve para fácil manuseio, captadores potentes e um pré-amplificador para modelagem de som diversificada, que o tornam compatível com estilos de performance de uma ampla variedade de gêneros musicais. Os modelos 305/304 contam com um EQ de performance que permite selecionar instantaneamente os parâmetros mais adequados para sua execução, enquanto os modelos 505/504 possuem um EQ de três bandas, possibilitando alternar entre um circuito ativo para ajustes detalhados de timbre ou um circuito passivo para um som mais orgânico. Um indicador de vida útil da bateria também está integrado, facilitando saber quando é necessária a substituição.

A icônica série BB, apreciada por muitos baixistas, foi totalmente redesenhada pela primeira vez em 7 anos. Em resposta às sugestões dos artistas, a Yamaha reexaminou o formato do corpo, a estrutura e o hardware. Novas ideias, como o corpo de três camadas, a junção do braço com parafusos em ângulo e a ponte conversível, juntamente com novos captadores, produzem um som nítido e potente no palco e no estúdio.

Uma variação da Série TRBX ativa, capaz de oferecer ampla versatilidade na modelagem de timbres. O corpo laminado em maple/alder com contornos 3D proporciona um som potente e uma aparência impressionante.

O modelo signature de Peter Hook, baseado em seu atual BB734A, alia recursos modernos ao espírito de seu favorito de longa data, o BB1200. Uma edição limitada que reflete seu estilo e som únicos.

Attitude 30th – Billy Sheehan Signature Anniversary Model é o modelo de 30º aniversário da série Attitude de Billy Sheehan, inspirado em seu baixo customizado “The Wife“. Este modelo possui detalhes de design exclusivos e especificações exclusivas de edição limitada.

Os primeiros amplificadores para guitarra da Yamaha foram lançados em 1966. Dois modelos de amplificadores combinados de 25 W e 50 W. Os números dos modelos foram posteriormente alterados de n.º 250 para TA25 e de n.º 500 para TA50.

Novos modelos dos primeiros amplificadores de guitarra da Yamaha, o nº 250 (TA25) e o nº 500 (TA50). Esses amplificadores combinados eram distinguíveis por seus gabinetes de caixas acústicas.

Os primeiros amplificadores de guitarra da Yamaha que incluíam um amplificador de potência integrado no cabeçote do amplificador. Outros amplificadores da época eram apenas pré-amplificadores, com o amplificador de potência integrado ao gabinete da caixa acústica.

A série J foi personalizada para o mercado japonês com características consideradas revolucionárias na época, incluindo um modelo com entrada para fones de ouvido e um modelo de amplificador para contrabaixo. Esta série cresceu e passou a incluir mais de 20 modelos.

Os amplificadores Solid State eram considerados o carro-chefe da Yamaha. Os modelos incluíam uma infinidade de variações, incluindo uma configuração de 2 canais, um modelo com equalizador paramétrico e modelos de cabeçotes de amplificador.

Os modelos da série JX atendiam às necessidades dos usuários na época com controles flexíveis, como um botão de volume principal e controles de distorção.

A primeira série de pedais de efeitos da Yamaha foi lançada com a adição da placa de sistema SB200 para combinar 12 tipos de pedais.

A série VX tinha uma linha completa de amplificadores combinados com potência de saída de 15 a 65 W, além de um modelo para baixo.

10 pedais de efeitos do tipo cartucho e uma placa de sistema dedicada para conectá-los e controlá-los. Conectividade estéreo incluída.

O lançamento da série SDS foi uma atualização e expansão da série PSE, adicionando a série SDS Professional e a nova série SDS. A seleção final incluiu 27 modelos.

A série HR compacta conseguiu oferecer um preço baixo e amplificadores apropriados para o interesse da cena musical por sons mais pesados na época.

A série VR adotou o conceito da série F e o expandiu para tornar os dois canais padrão e oferecer designs avançados, incluindo um modelo com conectividade estéreo.

A série AR aumentou a conectividade com recursos graças as conexões RecOut, FX Loop e Aux. A frente inclinada do gabinete da caixa acústica era uma expressão dos elementos de design distintivos desses amplificadores.

Em resposta às tendências em equipamentos para guitarra em 1991, a Yamaha lançou um amplificador montado em rack. O amplificador de 300 W tinha uma potência relativamente alta para a época. Também lançamos simultaneamente uma caixa acústica dedicada.

Esses amplificadores valvulados foram um projeto colaborativo com Michael J. Soldano. Eram repletos de recursos originais, como sete válvulas 12AX7A no pré-amplificador.

O primeiro amplificador digital modelado da Yamaha. Os chips substituíram as operações exclusivas das valvulas para reproduzir uma série de sons. As especificações incluíam tecnologia digital, como configurações predefinidas, memória do usuário e conectividade MIDI, enquanto um botão motorizado era usado para os controles. O interesse por esta série descontinuada continua alto até hoje.

O DG Stomp foi um pré-amplificador digital para guitarra inovador, que reuniu a potência e o desempenho dos amplificadores da Série DG em um design robusto de pedal stompbox. Eles podem ser usados como pré-amplificadores de modelagem ou pedais multiefeitos.

Um pedal pré-amplificador para violões. Com simulação de microfone e redução automática de microfonia, para um som mais natural em violões eletroacústicos. O interesse por esta série descontinuada continua alto até hoje.

Uma máquina de modulação de delay de 8 bandas supervisionada por Allan Holdsworth. Sua maior característica são os oito delays integrados, com controles independentes para cada um deles.

O primeiro amplificador para baixo totalmente digital da Yamaha. Oferecia um tamanho compacto e uma potência de 500 W com um amplificador Classe D.

Um pedal que reproduz os efeitos das outras séries STOMP e SPX, reunidos em uma única unidade. Recebeu muitos elogios por seus efeitos de modulação e delay.

Os amplificadores de mesa para guitarra foram desenvolvidos de acordo com o conceito de um "terceiro amplificador". Os componentes digitais ofereceram dinâmica e resposta semelhantes às das válvulas, mesmo em volume baixo. Os amplificadores da série THR tornaram-se extremamente populares devido ao seu aspecto e toque retro, bem como à sua excepcional qualidade de som.

A série THR Head trouxe o conceito THR para os amplificadores. Os amplificadores digitais mantiveram seus controles simples e ofereceram um design para a criação intuitiva de paisagens sonoras pelos guitarristas. A nova tecnologia do amplificador de potência ultradinâmico proporcionou uma ampla gama dinâmica e pressão acústica muito semelhantes às obtidas com válvulas, realçando a excelente capacidade de resposta e as variações sonoras do estilo de dedilhado, do corpo da guitarra e dos captadores.

Um amplificador de fones de ouvido de conceito inovador para instrumentos, com um design simples e compacto adequado para uso pessoal e capaz de funcionar como um mixer de sessão quando várias unidades são conectadas.

A série THR, lançada em 2011 como o primeiro “amplificador de mesa” do mundo, recebe sua primeira atualização de modelo em oito anos.

A série THR-II renovada oferece qualidade de som aprimorada, uma gama mais ampla de variações, conectividade Bluetooth, integração com um aplicativo, design intuitivo e sofisticado e funcionalidade sem fio completa. Essas características tornaram-na um dos favoritos entre os melhores profissionais e diversos guitarristas em todo o mundo.

O THR30II Wireless, mantendo suas capacidades sem fio e aparência exclusivas, foi atualizado para oferecer um som ideal para guitarras.

Este modelo traz novidades feitas sob medida para cantores e compositores, como uma entrada para microfone, o que o torna ideal para apresentações acústicas.

Fones de ouvido estéreo sem fio projetados especificamente para músicos, oferecendo uma latência ultrabaixa de menos de 0,004 segundos. Utilizando tecnologia proprietária, esses fones de ouvido oferecem comunicação estéreo em alta velocidade, garantindo uma experiência de execução contínua e responsiva, sem as limitações dos cabos.

O modelo THR30II Wireless TAK MATSUMOTO, baseado no THR30II Wireless, apresenta sons selecionados pelo guitarrista Takahiro Matsumoto.

Este modelo inclui cinco predefinições criadas por Takahiro Matsumoto, mais de 30 predefinições extras que reproduzem seus timbres catacterísticos de guitarra, conhecidos como “TAK TONE”, e um design refinado com o logotipo da “House Of Strings” e o emblema “玲” (Rei).

O YW10T é um transmissor sem fio que proporciona uma experiência wireless perfeita quando utilizado em conjunto com os modelos THR‑II Wireless e produtos compatíveis da Line 6.