60º aniversário da Yamaha Guitars

Você pode desfrutar de reverb, chorus e outros efeitos diretamente no próprio instrumento, sem precisar de um amplificador ou pedais de efeitos externos. O segredo por trás dessa nova experiência musical está no atuador que já vem integrado no instrumento. Esta tecnologia inovadora converte sinais de efeito em vibrações, fazendo com que o corpo do violão ressoe como uma caixa acústica.

Na segunda geração, o sistema evoluiu para permitir a reprodução de áudio externo e loops em várias camadas, transformando o violão em um instrumento que suporta todo o processo de ouvir, tocar e criar.

Com seu design exclusivo apenas com estrutura, este violão elimina o corpo ressonante tradicional, um símbolo icônico dos violões, alcançando alto nível de silêncio e portabilidade. Isso permite que os músicos possam tocar a qualquer hora e em qualquer lugar, sem serem limitados pelo tempo ou lugar.

O modelo de segunda geração utiliza a tecnologia SRT Powered, que melhora o sinal do captador piezoelétrico ao combinar a rica ressonância de sons gravados e processados profissionalmente em estúdio. Isso cria um timbre acústico natural que parece autêntico e expressivo. Ao incorporar o feedback de vários músicos e engenheiros, refinamos minuciosamente seu design, tocabilidade e qualidade de som, capturando perfeitamente a essência do que torna o Silent Guitar™ único.

Ao capturar até mesmo as características mais complexas dos circuitos analógicos, elementos que as simulações digitais tradicionais não conseguem reproduzir com precisão, nossa tecnologia simula com exatidão cada circuito até o nível dos componentes. Isso não apenas reproduz a sonoridade quente e definido dos equipamentos analógicos, como também recria fielmente a resposta e a sensação dos ajustes nos controles, garantindo uma experiência incrível para o músico.

Como resultado, a qualidade de som profissional, antes só era possível com amplificadores analógicos de grande porte, agora pode ser obtida em um amplificador compacto, do tamanho que cabe na sua mesa. A divisão de áudio da Yamaha aplicou a mesma tecnologia de ponta utilizada em equipamentos de som profissional aos amplificadores de violão e guitarra.

Apesar do tamanho compacto, este amplificador oferece um som estéreo impressionantemente amplo que supera as expectativas.

Aproveitando a tecnologia avançada da divisão de áudio da Yamaha, integramos neste amplificador de guitarra o mesmo processamento de som altamente aclamado utilizado em nossos equipamentos de áudio.

O A.R.E. (Acoustic Resonance Enhancement) é uma tecnologia avançada de modificação da madeira concebida para acelerar o processo natural de envelhecimento da madeira do tampo. Ao utilizar madeira tratada com A.R.E. nos violões, os músicos podem desfrutar de um som rico e ressonante que, tradicionalmente, levaria anos de execução para se desenvolver, desde o primeiro dia em que adquirem o instrumento.

Esta tecnologia controla com precisão fatores como temperatura e umidade para alterar as propriedades da madeira, melhorando tanto a transmissão do som quanto a eficiência da vibração. No entanto, um tratamento inadequado pode resultar na perda do núcleo tonal, o que significa que é essencial realizar pesquisas exaustivas e criar protótipos para determinar as condições ideais para cada tipo de madeira.

A Aceleração da Resposta Inicial (I.R.A), uma tecnologia originalmente desenvolvida para instrumentos de sopro, foi adaptada para guitarras e contrabaixos, a fim de criar o som rico e vibrante de um instrumento vintage, mesmo em um instrumento totalmente novo.

Ao aplicar vibrações controladas nas frequências ressonantes únicas de cada guitarra ou contrabaixo por um período determinado, esse processo ajuda a aliviar a tensão interna da madeira, do acabamento e dos componentes. Como resultado, o instrumento inteiro vibra mais livremente, aumentando sua ressonância e riqueza de timbre.

Utilizando análise acústica avançada e tecnologia de modelagem 3D, a Yamaha desenvolveu um processo exclusivo para projetar guitarras e violões.

Para alcançar o som desejado, as vibrações do corpo e do braço são analisadas cientificamente para determinar seu comportamento ideal. As modificações estruturais necessárias são então identificadas e, por meio de prototipagem e avaliação iterativas, o design ideal do instrumento é aperfeiçoado de forma eficiente. Esse processo é particularmente útil para determinar a estrutura e o posicionamento dos braicings internos em violões, assim como o design de chambering em guitarras.

A tecnologia de fixação em ângulo “Miter Bolting” foi desenvolvida durante o processo de design do baixo Billy Sheehan Signature Attitude. O objetivo foi criar um método de fixação do braço capaz de suportar dobras intensas do braço. Devido a essa pesquisa, a Yamaha reavaliou a construção tradicional com braço parafusado e apresentou uma solução inovadora: além do método padrão, um parafuso extra é instalado em um ângulo de 45 graus na parte traseira do corpo, fixando a extremidade do braço de forma ainda mais firme.

Esta técnica de fixação inovadora melhora a resistência do braço, ao mesmo tempo que melhora o sustain, resultando num som potente e articulado. Além disso, o aumento da estabilidade do braço reduz a necessidade de ajustes frequentes. Ao integrar perfeitamente durabilidade, performance acústica e expressividade em um alto nível, este design maximiza o potencial de performance do músico.

Este sistema de captadores foi desenvolvido com o objetivo de reproduzir fielmente o som como é percebido pelos violonistas.

Ele capta as vibrações das cordas por meio de um captador sob o rastilho, a ressonância do tampo por meio de um captador de contato instalado na parte interna da caixa acústica, e o caráter do corpo do instrumento com um microfone interno. Ao combinar esses três tipos diferentes de captadores, o sistema recria nuances delicadas e a ambiência natural que os captadores convencionais muitas vezes não conseguem reproduzir. Isso permite uma configuração ideal adaptada a cada modelo.

O SRT é um pré-amplificador e sistema de captação que melhora digitalmente o desempenho do músico com os timbres ricos, de um violão gravado em estúdio.

Engenheiros especializados gravaram cuidadosamente sons de violões de alta qualidade em estúdios de primeira linha, usando microfones cuidadosamente selecionados. Esses sons gravados são então perfeitamente combinados com a performance ao vivo do músico, proporcionando um som acústico natural com qualidade de estúdio através da saída de linha, sem a necessidade de configurações sofisticadas, mesmo em apresentações ao vivo. Como as gravações são feitas utilizando exatamente os mesmos modelos de violão em que o sistema está instalado, ele reproduz fielmente as características únicas de cada instrumento.

O captador Reflectone, desenvolvido em colaboração entre a Yamaha e a Rupert Neve Designs, combina graves poderosos com agudos brilhantes.

O design e o processo de fabricação exclusivos superaram com sucesso o tradicional compromisso entre graves potentes e agudos brilhantes, que tem sido um desafio para os captadores convencionais. Oferece ótima resposta e timbre equilibrado, dando mais expressividade ao músico e um desempenho acústico incrível que combina com vários estilos musicais.

Ao incluir um circuito passivo baseado na tecnologia de transformadores na parte eletrônica, esse design consegue um som que se concentra nas frequências médias e baixas.

Mesmo com captadores single-coil, ele oferece um som semelhante ao de um humbucker, ampliando a gama de possibilidades expressivas, desde solos altos até timbres jazzísticos.

Ao integrar um circuito que corta as frequências médias e graves, o timbre da guitarra pode ser alternado para alcançar maior clareza na mixagem.

Isso gera um efeito semelhante ao coil tapping em um captador humbucker, mas, diferentemente do coil tapping tradicional, funciona com todos os tipos de captadores. Ele também elimina ruídos e minimiza a diferença de volume entre os estágios ligado e desligado. Esse recurso é especialmente eficaz ao alternar entre solo e acompanhamento, ou em situações de apresentação ao vivo em alto volume.

São cinco predefinições de EQ (Slap, Pick, Flat, Finger, Solo) que permitem aos músicos alternar instantaneamente entre diferentes timbres durante a apresentação. Com apenas um simples acionamento de chave, os músicos podem selecionar facilmente o som ideal para cada música. O equalizador ativo de 2 bandas oferece controle intuitivo para ajustar com precisão o timbre.

Graças a anos de experiência em design acústico de alta qualidade, cada predefinição oferece um timbre equilibrado, nítido e encorpado. A interface intuitiva facilita o uso, mesmo para músicos menos experientes em modelagem de timbres, e a variedade de sons aprimora tanto o desempenho quanto a expressão criativa.