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Artist Messages
Russell Gray - Corneta
[Solista e Condutor de Corneta Internacional]
Estou muito feliz por ter participado da equipe de desenvolvimento da nova corneta Neo. Ao longo de muitas horas de pesquisa e testes, estou confiante de que o instrumento final é o melhor do mercado, acho que ele é muito preciso na entonação, em todo o alcance, e sua resposta é extraordinária em qualquer que seja o nível dinâmico que você escolha tocar.
Se você quer a corneta definitiva, então não precisa mais procurar.
Phillip McCann - Corneta
[Solista e Condutor de Corneta Internacional, Professor na Universidade de Huddersfield]
Para mim existem dois ou três requisitos básicos/obrigatórios quando eu escolho um instrumento. Em primeiro lugar, como músicos nós precisamos ser capazes de confiar na qualidade de construção do instrumento, a vida já é dura o suficiente, não precisamos que a mecânica do instrumento nos deixe na mão! A qualidade dos instrumentos é muito importante, ela o encorajamento e o catalisador para a prática, bem como para as apresentações. Sem dúvida, o nível do controle de qualidade mantido pela Yamaha é inigualável. Em segundo lugar, a qualidade do timbre e do som produzidos por qualquer instrumento de sopro de metal (em combinação com que o toca) é, portanto, o aspecto mais importante de tocar qualquer instrumento. Seu som pessoal em um instrumento é a sua identidade musical, assim como a sua voz. Não hesito em dizer que a nova corneta Neo tem todas as qualidades que eu procuro, permitindo timbres abertos, felizes ou tristes, grandes ou pequenos e tudo pode ser muito bonito!
E por último, como artista da Yamaha, posso dizer pela minha experiência de mais de 20 anos trabalhando com eles, que no processo de desenvolvimento de qualquer modelo novo, eles farão o necessário para alcançar o objetivo de criar o melhor produto possível. Não é preciso dizer mais nada!
Arfon Owen - Tenor Horn
[Trompista, Stavanger Brass Band]
Como trompista tenor, você se esforça para produzir um som vibrante que desmente o caráter do instrumento. As horas empregadas no desenvolvimento do design Neo da Yamaha permite que eu alcance o potencial máximo do instrumento, em termos de qualidade de timbres e extensão, bem como as pesadas exigências técnicas pesadas por parte dos compositores e arranjadores aos músicos de bandas de instrumento sopro de metal.
Acima de tudo, a série Yamaha Neo é uma alegria absoluta ao tocar. Posso confiar nele para tocar a qualquer momento que o tiro o estojo, o que faz eu continuar fazendo o que eu amo, que é música.
Katrina Marzella - Barítono
[Solista Internacional, Barítono Solo, Black Dyke Band]
O barítono Neo está pronto para revolucionar os preconceitos e expectativas de baritonistas em todo o mundo. Nunca antes o instrumento havia sido ouvido e sentido com tal presença. É simplesmente uma alegria tocá-lo: o som tem vivacidade, clareza e potência projetada na mesma medida; a entonação e extraordinariamente consistente; a experiência de tocabilidade eficiente é inigualável; e a qualidade de produção é excepcional. Foi um prazer estar envolvida nesta jornada.
Graças a Yamaha, o barítono encontrou sua voz.
Bill Millar - Bombardino
[Professor na Universidade de Salford]
Para mim, ao experimentar um novo bombardino, diversos pontos são de importância primordial.
O primeiro que eu considero é o conforto ao segurá-lo, o posicionamento do leadpipe e o descanso de mão são importantes. A este respeito, verifiquei que estes pontos foram colocados de forma ideal no Neo, a fim de proporcionam uma pegada confortável ao adotar uma postura vertical correta. Para mim, a qualidade do som é o recurso mais importante de qualquer instrumento. Eu procuraria por um instrumento que tivesse ressonância e clareza do timbre.
Com o Neo eu encontrei as duas qualidades em abundância em toda a faixa dinâmica. O repertório moderno para o bombardino abrange uma extensão de mais de quatro oitavas, então os músicos precisam de um instrumento que saibam que irá soar bem nos extremos da extensão. Mais uma vez, o Neo superou as minhas expectativas com relação a isso, tocando com facilidade os extremos mais agudos e mais graves do registro do bombardino. A ação dos pistos no Neo é suave e sólida, fornecendo facilidade de execução ao tocar passagens rápidas e sensação de segurança em músicas mais lentas.
Com o Neo eu encontrei as duas qualidades em abundância em toda a faixa dinâmica. O repertório moderno para o bombardino abrange uma extensão de mais de quatro oitavas, então os músicos precisam de um instrumento que saibam que irá soar bem nos extremos da extensão. Mais uma vez, o Neo superou as minhas expectativas com relação a isso, tocando com facilidade os extremos mais agudos e mais graves do registro do bombardino. A ação dos pistos no Neo é suave e sólida, fornecendo facilidade de execução ao tocar passagens rápidas e sensação de segurança em músicas mais lentas.
Simon Gresswell - BB♭Bass
[Tuba Principal, Brighouse and Rastrick Band]
Foi uma honra ter sido convidado pela Yamaha para ajudar no desenvolvimento da nova Tuba Neo em BBb.
Eu buscava criar uma base sonora incomparável, capaz de ser mantida em todas as extensões e dinâmicas. A ação dos pistos é silenciosa e lisa, possibilitando movimento e definição claros. O registro mais grave é de especial qualidade. Ele é de fácil produção, permitindo máximo controle e tonalidade. Este instrumento supera todas as minhas expectativas de uma Tuba BBb moderna.
Eirik Gjerdevik - E♭Bass
[Tubista Solo, Bergen Navy Band]
Por que eu toco uma Yamaha? Minha Tuba Neo em E♭ é muito fácil de tocar. Afinada e consistente em todos os registros, é fácil tirar uma bela sonoridade. Meu trabalho é sempre técnico, então eu preciso de uma tuba que toque comigo, e não contra mim. Ela é o amor da minha vida.
Tudo que eu quero tocar, ela toca facilmente.
Development Story
Yoshihiko Matsukuma - Designer do Bombardino e Tuba Neo
Yoshihiko Matsukuma trabalhou anteriormente no desenvolvimento de instrumentos de Viena com membros da Orquestra Filarmônica de Viena, esteve envolvido na divisão de pesquisa acústica da Yamaha e é desenvolvedor da surdina Silent Brass. Agora ele trabalha como designer de instrumentos de sopro de metal focado principalmente em tubas e bombardinos.
O que o fez decidir desenvolver o Neo?
Tudo começou com pedidos de músicos profissionais. Eles queriam um instrumento que tivesse um som mais amplo e mais suave do que os outros instrumentos de sopro de metal da Yamaha naquele momento, eles também queriam poder trazer seus apelos “tonais” e “expressivos” ao aplicar força e ter uma sensação de resistência confortável. No decorrer do desenvolvimento, eu visitei o Reino Unido diversas vezes para estudar qual tipo de pessoa tocava e de que forma tocavam os instrumentos. Senti a vibração de som real que eu não conseguiria apenas escutando CDs, então pensei em como aplicá-la no design dos novos instrumentos. Primeiro, eu fiz protótipos no Japão, e então voei com eles para visitar o ateliê da Yamaha em Hamburgo para realizar melhorias continuas, onde eu contava com artistas para avaliá-los e técnicos para modificá-los com ferramentas e peças.
O que você descobriu no Reino Unido?
(Foto: Bill Millar e técnicos do ateliê da Yamaha em Hamburgo.)
O nível de desempenho dos músicos comuns. Eu pude ver a forma real com a qual pessoas comuns tocam no Reino Unido. Aprendi quais fatores de desempenho eram de importância especial. Qualidade tonal ou volume sonoro? Tocar uma passagem rápida? Ou o orgulho dos tocadores de tuba em tocar registros graves? Os artistas que vêm ao Japão geralmente são músicos famosos. Eles são solistas altamente habilidosos e normalmente podem tocar em alto nível em praticamente qualquer instrumento. Eles não costumam tocar em conjuntos onde o som tem que se misturar com músicos de diferentes habilidades e em diferentes instrumentos. É assim que você aprende quais notas em um instrumento podem ter problemas de entonação. Apenas ouvir conselhos ou o som daqueles que não tocam nessas situações não irá ajudá-lo. Significou muito para mim poder testemunhar a real situação no Reino Unido. Diferente das bandas escolares Japonesas, as bandas Britânicas têm vários membros dentro da banda, desde crianças a adultos. As bandas Britânicas têm uma atmosfera e ambiente onde os membros mais jovens assistem e aprendem com os músicos mais experientes. Eu tinha isso em mente, mas foi ótimo ver e sentir isso.
Você pode nos contar um episódio sobre o desenvolvimento?
Os principais contribuidores que tiveram grande papel no desenvolvimento do instrumento foram Thomas Lubitz e Eddie Veit, técnicos do ateliê da Yamaha em Harmburgo. Eles são queridos colegas que compartilham as mesmas ideias e objetivos técnicos. É muito importante que um técnico e um designer possam discutir questões técnicas no mesmo nível. Por exemplo, quando falam sobre como lidar com o pedido de um músico, eles devem ser capazes de dizer algo como “Ok, tem o seu mérito tonal, mas também tem demérito na entonação” no mesmo nível. E também, quando o Bombardino Neo foi concluído, Steven Walsh, Bombardino Principal da Brighouse and Rastrick Band, elogiou e referiu-se a ele como “o melhor bombardino Britânico tradicional”. O reconhecimento dele como “tradicional” era o que queríamos, então eu fiquei muito feliz.
Tem mais algo que você se compromete particularmente ao desenhar um instrumento?
Tem mais algo que você se compromete particularmente ao desenhar um instrumento?
Desenhar um instrumento é questão de cálculo ou sensibilidade?
(Foto: Matsukuma e Simon Gresswell.)
Matsukuma e Simon Gresswell. No fim eu confio no meu instinto. Eu posso calcular o tamanho do furo do tubo até certo ponto, mas calcular a espessura de sua parede, o que às vezes eu faço para fins de fabricação, não é muito útil para o som. Por exemplo, quando estou com um músico para testar vários instrumentos, eu observo sua expressão facial enquanto escuto o seu som. Quando peço a opinião do músico após os testes, às vezes percebo que a resposta é diferente do som produzido. E também, em alguns casos, recebo feedback de músicos de outros países sobre um instrumento da nossa equipe internacional via e-mail, o que pode ser facilmente mal interpretado. Para evitar isso, eu viajo o máximo possível para eu mesmo ouvir o som, ver a expressão fácil do músico e pensar sobre isso, enquanto ouço o ponto de vista de outras pessoas que estejam ouvindo o mesmo som. Ouvir apenas palavras definitivamente irá levar a mal entendidos. Por exemplo, quando um músico testa outra fabricação de instrumento e diz: “Eu gosto desse tipo de som”, se eu estiver lá para ouvir o som com os meus próprios ouvidos, então um desenho vem à minha mente. Então meu instinto começa a trabalhar pelo desenho para determinar a espessura da parede, dentro da faixa de 0,1 mm. Assim começam os designs. Eles não podem ser calculados.
O que você acha que é necessário para ser um designer de instrumentos musicais?
(Foto:Thomas Lubitz e Eddie Veit no ateliê da Yamaha em Hamburgo.)
Thomas Lubitz e Eddie Veit no ateliê da Yamaha em Hamburgo. Eu acho que um designer tem que entender tanto a teoria quanto a sensibilidade. Ser bom em apenas um deles é inútil. Assim que você combina ambos, conforme mencionei a espessura da parede, ouvir um timbre instantaneamente dá a você uma imagem de espectro. Ver apenas parte de um instrumento de sopro de metal faz você imaginá-lo como um todo. Como uma imagem de raio X, parece que está transparente sobre a parte. Então eu diria: “Ok, vamos mudar isso para XX mm” para melhorá-lo.
Eu quero absorver a teoria e a sensibilidade equilibrando-as de forma consistente, sem ser unilateral. Acredito que eu devo fazer isso. Um designer deve ser capaz de imaginar automaticamente um desenho ao ouvir o som de um músico.
E ele ou ela deve ser capaz de saber se um instrumento produz um bom som ao ver seu design. Eu acredito que o “instrumento ideal” pode ser encontrado ao combinar o que você pode explicar apenas com sentimentos e o que você pode explicar apenas com teoria.
